Hikoya

Erta zamonaviy va kech zamonaviy va zamonaviy post?

Erta zamonaviy va kech zamonaviy va zamonaviy post?



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Men bu uchta atamani tez -tez uchrataman, lekin men ularning uchalasi orasidagi farqni aniq tushuntiradigan manbani topa olmadim.

Men hozir bilaman deb o'ylayman:

  • Dastlabki zamonaviy davr taxminan 1500-1800 yillar atrofida. Bu Evropani o'rganish bilan boshlanadi va Frantsiya inqilobi davrida tugaydi.

  • Kech zamonaviy davr erta zamonaviy davrga to'g'ri keladi va Ikkinchi Jahon urushi atrofida tugaydi.

Mana, men yo'qolgan joyim:

1) Zamonaviy davr erta zamonaviy davr bilan ham, zamonaviy zamonaviy davr bilan ham aniqlanadimi?

2) "post -modern" davri rasmga qanday mos keladi? Bu mantiqan zamonaviy zamonaviy davrga to'g'ri kelishi kerak, lekin ba'zi manbalarda bu davr "zamonaviy davr" deb ham ataladi. Bu men uchun mantiqiy emas, chunki bu "zamonaviy davr" emas, "postmodern".


Postmodern

Bu madaniy a emas tarix fani muddat Bu zamonaviy fikrlash liniyasini anglatadi, uni ham shunday atash mumkin ultra-relyativizmya'ni har qanday bayonot emas aniqlik nisbiy, lekin uning ma'no ham nisbiydir.

Zamonaviy va boshqalar

Menimcha, bu terminologiya ketdi shunga o'xshash:

  1. Zamonaviy: 1500-1800
  2. Zamonaviy: 1800-WW2
  3. Zamonaviy: Ikkinchi jahon urushidan keyingi davr

Bu atama Berlin devori qulagunga qadar mantiqiy edi, lekin hozir menimcha, quyidagi bo'linish mantiqan:

  1. Pre-modern: 1500-1800 (G'arb hukmronligi uchun poydevor qo'yilgan)
  2. Zamonaviy: 1800-1910 (G'arb zamonaviy ko'rinishda hukmronlik qiladi)
  3. Jahon urushi: 1910-1945 (G'arbning hukmronligi o'z-o'zidan jang qilganda qulab tushadi)
  4. Sovuq urush: 1945-1990 (G'arb endi milliy nuqtai nazardan emas, balki mafkuraviy bo'linadi)
  5. Zamonaviy: 1990 yildan hozirgacha (bir-biriga bog'liq bo'lgan ko'plab masalalar hozir juda muhim ko'rinadi, lekin biz bu davr tugagandan keyingina qaysi biri muhimligini bilamiz)

Pastki chiziq

Agar siz so'zda 4 ta xato yozsangizsut", siz so'zni olishingiz mumkin"pivo"Buning o'rniga. Odamlar o'z xohishlariga ko'ra ishlatadigan atamalarni qayta belgilashda o'zlarini erkin his qilishadi.


Olma va apelsin.

Menimcha, bu atamalarning hech biri uchun rasmiy, hatto an'anaviy ta'riflar ham yo'q; ular kontekstga qarab farq qiladi. Agar siz paleontolog bilan gaplashayotgan bo'lsangiz, zamonaviy davrning ta'rifi "Demokratiya" yoki "ayollar huquqlari" bo'yicha ixtisoslashgan tarixchi yoki boshqa har qanday ta'riflardan juda farq qiladi.

"Postmodern" - hech bo'lmaganda mening fikrimcha, tarixda mustahkam ma'noga ega bo'lgan atama emas. Postmodernizm san'at va falsafada ma'noga ega, ammo tarixda AFAIK emas. Bir do'stim har bir o'yinchi "postmodern" ni aniqlashga harakat qiladigan postmodern ichish o'yinini taklif qildi. Ikkita ta'rif mos kelmasa, hamma ichadi. U buni taklif qiladi, chunki bu postmodern nimani anglatishi haqidagi har qanday munozarani to'xtatishning yagona yo'li. (va munozarani tugatish jarayoni uzoq munozaradan ko'ra yoqimli) Men o'qigan eng yaxshi ta'rif Perl birinchi postmodern dasturlash tili

Bosh barmoq qoidasi?

  • Pre-modern-bu mening haqligim va siz haqsiz, degan ishonch.

  • Zamonaviy - bu mening haqligim va o'zimni etarli darajada tushuntirganimda, siz men bilan rozi ekanligingizni tushunasiz.

  • Postmodern - bu ikkalamiz ham haqmiz, va agar biz bu haqda gapirish uchun etarli vaqt sarflasak, hech qachon hech narsaga erisha olmaymiz, shuning uchun eng yaxshi harakat bu muammoni e'tiborsiz qoldirishdir. (va yuqoridagi qoidalarga ko'ra, agar siz men bilan rozi bo'lmasangiz, biz ikkalamiz ham hozir bir stakan ichishga majburmiz.)


Gollandiyada bu juda oson: 1500-1800-bu yangi vaqtga tarjima qilingan, va 1800-hozirgi zamonga tarjima qilingan hedendaagse periode. Men Ikkinchi Jahon Urushidan keyingi davrdagi farq haqida eshitmaganman.

Ehtimol, men sizga birinchi savol bilan yordam bera olaman: biz zamonaviy davrning boshlanishini 1453 yilda Vizantiyaning qulashi, Gutenberg tomonidan bosmaxonaning ixtiro qilinishi va Amerikaning Kolumb tomonidan kashf qilinishi kabi hodisalar bilan belgilaymiz. Oxiri asosan frantsuz va amerikalik inqilob va Napoleonning qulashi bilan belgilanadi.

Men postmodern davr haqida ilgari eshitganman, lekin hech qachon tarix darslarida, faqat xulq fanlari (o'rta maktabda). Men tezda Google -ni qildim va deyarli barcha natijalar umuman adabiyot, arxitektura va madaniyatga tegishli. Menimcha, u tarixda kamdan -kam ishlatiladi.


Bu atamalardagi davrlar odatda san'atga (falsafa, drama, tasviriy san'at va h.k.) tegishli bo'lib, ular barcha fanlar va fikrlash sohalarida qanday amalga oshiriladi. Bir davr mobaynida ixtiro qilingan, qabul qilinadigan darajaga yetgan va o'nlab yillar o'tishi bilan yangi tafakkurga qo'shilgan g'oyalar yangi davrni aniqlashga yordam beradi, bu uning keyingi/keyingi davr ishiga tikilganligini ko'rsatadi.

Masalan, Fridrix Nitsshe falsafasi - keling, uning estetik ideal haqidagi asarini olaylik, modernizm davrida fikrga qo'shildi, so'ngra adabiyotdan postmodernizm deb nomlangan yangi davrda paydo bo'ldi. Buni 60-70 -yillar adabiyotida va undan keyin ko'rish mumkin. Kosmos/vaqt haqidagi fikrlari bo'lgan Eynshteyn va bu g'oyalar bilan tajriba o'tkazgan Sezanna ham Pablo Pikassoning ijodiga zamonaviy va postmodernizm orqali kirib keldi.

Bu davrlarning qanday ishlashi haqida qisqacha ma'lumot yoki nuqtai nazar. Bu sohalarni qanchalik ko'p o'rgansangiz, aniqroq bo'ladi.


Bu atamalar odatda o'qish sohasida yaxshi aniqlangan, lekin hech bo'lmaganda Anglosferada emas, balki sohalar o'rtasida muvofiqlashtirish yo'q.

Masalan, tarixiy tilshunoslikda erta zamonaviy ingliz tili - Tudor sulolasining boshlanishidan to tiklanishigacha bo'lgan davr, tilning zamonaviy shakliga o'tish boshlanganda. Tudorlardan oldin o'rta ingliz tilini bilish zamonaviy ingliz tilida so'zlashuvchilar uchun juda qiyin. Erta zamonaviy ingliz tili, masalan, qirol Jeyms Injili va Shekspirning asl tili juda tushunarli, garchi hozirgi kunda imlo tez -tez modernizatsiya qilinsa. Haqiqiy zamonaviy ingliz tili XVIII asr o'rtalaridan boshlab yozilgan va hech qanday muammo tug'dirmaydi, lekin ko'pincha so'zlarning ishlatilish uslubi va iborasini o'zgartirish orqali biror narsa qachon yozilganligini aytish mumkin.

Shunday qilib, zamonaviy ingliz tili OPning erta zamonaviy davri tugashidan oldin shakllangan va tilshunoslikda "postmodern" davr yo'q; boshqalar aytganidek, bu tarixiy emas, balki madaniy atama.


Mana, yuqorida aytilgan (G'arb) tarixiy davrlarning xronologik izohi:

  1. Erta zamonaviy tarix: milodiy 1400 yil atrofida Shimoliy Italiya Uyg'onish davridan boshlanadi. Erta zamonaviy davrga 1500-yillar davomida Iberiya (Ispaniya va Portugaliya), 1600-yillar (Gollandiya imperiyasi va Elizabethan Angliya) ning ko'tarilishi kiradi.

  2. Kechki zamonaviy tarix: 1700 -yillardan, xususan, Frantsiyada ma'rifatning yuksalishidan boshlanadi, keyin Angliya sanoat inqilobi, Viktoriya davri orqali ingliz mustamlakachiligining katta qismi kengaydi. Bu safar qirolicha Viktoriya davrida, shuningdek, Bayron, Wordsvort va Kits kabi buyuk shoirlarni yaratgan "Romantik davr". Kechki zamonaviy davr, shuningdek, Dikkens, Marks va Darvin kabi tarixdagi eng muhim yozuvchilarni yaratdi. Va, albatta, XX asrning ko'p qismi, shuningdek, 1991 yilda global kommunizm va uning markazi bo'lgan Sovet Ittifoqining qulashi/portlashi bilan tugaydigan, kech zamonaviy davrning bir qismidir.

  3. Postmodern tarix: Bu Sovet Ittifoqi qulaganidan keyin boshlangan zamonaviy tarixiy davr. Biz 1992 yildan buyon Postmodern davrda yashayapmiz, ya'ni Post-sovet/postkommunistik (va hatto postindustrial) davrda yashadik, bu axborot asrining paydo bo'lishiga yordam berdi. Globallashuv. Axborot asri bizning muloqot va fikrlash tarzimiz orqali zamonaviy an'anaviylikni "buzib tashlamoqda" va davom etmoqda, globallashuv davri esa kapital va biznesning harakatini jahon korxonalari va sanoatiga aylantirdi. Axborot ham, globallashuv ham simbiyotik munosabatlarga ega, bunda biri boshqasini talab qiladi. Axborot asri tabiatan globaldir va globallashuv davri butun dunyo bo'ylab axborotga kirish imkoniyatini oshiradi.


Uyg'onish va erta zamonaviy tadqiqotlar o'rtasidagi farq

Uyg'onish deganda, biz shunchaki klassik bilimlarning qayta tug'ilishini nazarda tutamiz va biz bu davrga klassik yunon nuqtai nazaridan yondashishga harakat qilamiz. Ammo biz zamonaviy zamonaviy tadqiqotlar deganda, biz Uyg'onish davridan keyin sodir bo'lgan voqealarni hisobga olgan holda, bu davrga yaqinlashishga harakat qilamiz. Biroq, biz klassik davrning ahamiyatini bekor qilmaymiz, balki zamonaviylikdagi keyingi o'zgarishlarga ko'proq ahamiyat beramiz.
Uyg'onish atamasi XV -XVI asrlar davri faqat XIX asrda berilgan. Ammo zamonaviy zamonaviylik ancha yaqinda, xususan, 1940 -yillardan Frantsiyada va keyinchalik Angliyada Annales tarixchilar maktabi bilan bog'liq.
Uyg'onish davri ham, zamonaviy zamonaviylik ham xronologik jihatdan o'zgaradi, Uyg'onish XII asrda boshlangan Evropa madaniy hodisalariga ishora qiladi. Uyg'onish davri olimlari Uyg'onish davri tugashi haqida qayg'urmaydilar. Ularning tashvishi Uyg'onish davri bilan qanday tanishish, uni qadimgi Yunon madaniyati bilan qanday bog'lash va uni yaqin o'tmishdan ajratish. Bu boshqa tarixiy davrni ob'ektiv ko'rib chiqishni taqozo etadi. Uyg'onish o'tmishga qaytadi va kelib chiqishi va ta'siri bilan bog'liq. Ammo zamonaviy zamonaviy tarixchilar oldiga aniq maqsadlarni qo'yadi. Bu Uyg'onish davri elitizmi va madaniy miyopiga qarshi reaktsiya sifatida keldi. Bu intizom chegaralarining zaiflashishiga ishora qiladi. Bu adabiyotshunoslikning o'ziga xos tuzilishiga savol beradi. Bu adabiyotshunoslikning an'anaviy segmentini buzadi va intellektual faoliyatning avtonom toifasi sifatida adabiyotshunoslikni yo'q qiladi. O'tmish va hozirgi zamon zamonaviy tadqiqotlari diqqat markazida emas.
Uyg'onish davridan dastlabki zamonaviy tadqiqotlarga o'tish, Uyg'onish davri sinfiy voqeliklarini, biz Uyg'onish atamasi bilan yaqinlashganda chetda qolganday tuyuladi. Ammo biz yoshga zamonaviy tadqiqotlar bilan yaqinlashganimizda, hatto eng past sinf odamlari ham ustun bo'lgan voqelikni o'z ichiga oladi. Yoshi quyi tabaqadagi odamlarning madaniyatini o'z ichiga oladi. Bu o'zgarishlarning oqibatlaridan biri - bu o'sha yoshga adabiy yondashuv yoki bitta mavzu yondashuvi emas, balki fanlararo yondashuv.
Li S. Markusning so'zlariga ko'ra, Uyg'onish davriga & ldquoearly modern & rdquo linzalari orqali qarash - embriondagi modernizm va postmodernizm xavotirlarini ko'rishdir. Markusning aytishicha, "Uyg'onish" atamasi qayta tug'ilishni anglatgani uchun bayram, nekbinlik va ko'tarinki kayfiyatni anglatadi. Biz ko'tarinki kayfiyatda bo'lganimizda va biz kayfiyatda bo'lganimizda, biz faqat yaxshi narsalar haqida gapiramiz. Uyg'onish davrida xunuk narsalar ham bo'lgan. Ayollarni jodugarlar nomi bilan o'ldirish, yangi ilmiy g'oyalar bilan kelgan odamlarni o'ldirish, narsalar haqida umuman gapirishmaydi. Ammo, agar biz yoshni erta zamonaviy nuqtai nazardan o'rgansak, bularning barchasi muhokama qilinadi. Shunday qilib, yozuvchi Uyg'onish davrini erta zamonaviy bilan almashtiradi.
Yana bir farq - & ldquoRenaissance & rdquo so'zining so'z shakllanishi. Biz Uyg'onish davrini yozamiz, birinchi so'z yuqori madaniyatga ahamiyat berish uchun katta harf bilan yoziladi. Biz uning birinchi harfini katta harf bilan yozamiz, chunki u yuqori madaniyatga ahamiyat beradi. Ammo zamonaviy zamonaviyning bosh harflari katta harflar bilan yozilmagan.
Markusning aytishicha, Uyg'onish davri yozuvlari va madaniyatini elita to'g'ri qo'llab -quvvatlaydi, chunki elita badiiy ishlab chiqarishni homiylik orqali boshqaradi. Shunday qilib, Uyg'onish davri olimlari faqat o'sha davrdagi madaniy hayotning idealizatsiya qilingan rasmlarini aniqlaydilar. Ammo zamonaviy zamonaviy yondashuv past sinf qadriyatlarini elita va rsquos qadriyatlaridan ustun qo'yadi yoki markazdan farq qiladi.
Yana bir farq shundaki, biz qayta tug'ilish deganda, bu yorilish, ajralish, lekin biz Uyg'onish davrida o'sha davrni o'rganganimizda ajralish haqida gapirmaymiz. Ammo, agar biz zamonaviy yondashuvni qo'llasak, tabiiyki, ajralish haqida gapiramiz.
Xuddi shunday, yozuvchi ayollarni Uyg'onish davri olimlari kiritmagan. Ammo zamonaviy zamonaviy olimlar yozuvchi ayollar bilan bir qatorda marginal guruhni ham o'z ichiga oladi. Bu Yelizaveta Keri, qirolicha Yelizaveta I va Meri Wrot singari chetlatilgan ayol yozuvchilarni jonlantiradi.
Shuningdek, yuqori madaniyatdan past madaniyatga o'tish yuz berdi. Uyg'onish deganda biz yuqori yoki elita madaniyatini nazarda tutamiz. Jamiyatning quyi qismlari bilan bog'liq janrlar o'rgatilmagan yoki kanonga kiritilmagan. Faqat elitar janrlardan biri bo'lgan lirik she'r yaxshi deb topildi, lekin biz zamonaviy tadqiqotlar deganda, yuqori madaniyat borligini inkor qilmaymiz, past madaniyatni ham uning ahamiyatiga ko'ra tan olamiz.
Nihoyat, Uyg'onish davri ob'ektivlik imkoniyatini ochib beradi, erta zamonaviy esa modernizm, postmodernizm va matnning noaniqligi xavotirlarini rivojlantiradi.


Erta Amerika (1640-1700)

Erta Amerika davri, haqiqatan ham, koloniyalardagi mebel buyumlarida o'ziga xos uslub paydo bo'la boshlagan birinchi davr edi. Dekorativ o'ymakorlik, finiallar, ko'tarilgan panellar va yog'ochdan yasalgan buyumlar bu davrning o'ziga xos belgilari edi. Ko'pchilik duradgorlik qarag'ay, gilos, qayin, chinor, eman va olma kabi mevali o'rmonlardan yasalgan.


Modernizm va postmodernizm o'rtasidagi farq

Har bir insonning hayotda o'z e'tiqodi va falsafasi bor, va har kim o'z fikriga ega. U o'z qarashlari bilan bir xil bo'lgan boshqa shaxslar bilan uchrashganda, ular fikr maktabini yaratishi va umumiy falsafa, e'tiqod, fikr va intizomni bo'lishishi mumkin. Insoniyat tarixi mobaynida zamonaviyizm va postmodernizm zamonaviy odamlar uchun ko'proq ahamiyatli va ta'sirli bo'lgan bir nechta fikr maktablari mavjud edi.

Modernizm - bu 19 -asr oxiri - 20 -asr boshlarida sodir bo'lgan fikr maktabi yoki harakat. Bu san'at, musiqa, adabiyot va amaliy san'atda islohotlar harakatini o'z ichiga oldi. Bu oqilona fikrlash, mantiq va ilmiy jarayonga asoslangan edi. Bu ilm -fan va aql orqali insoniyat oldinga siljishi va o'sishi mumkinligiga ishonadigan dunyoga aniq va oqilona qarashni yaratishga qaratilgan. Bu o'tmishdan o'rganishimiz kerak bo'lgan va hozirgi kun uchun foydali bo'lishi mumkin degan fikrni qo'llab -quvvatladi.

Modernizm hayotning maqsadi borligiga va unga xolis qarash kerak degan fikrni qo'llab -quvvatladi. Modernistlar dunyoga optimistik nuqtai nazar bilan qarashgan va ularga rioya qilish kerak bo'lgan qadriyatlar va etika borligiga ishonishgan. Ular siyosat haqida unchalik tashvishlanmasdilar va muhim narsalar haqida ko'proq o'ylardilar. Modernizm davri badiiy va adabiy taraqqiyot davri edi. Musiqa, me'morchilik, she'riyat va fan kabi buyuk san'at va adabiyot asarlari ko'p edi. Modernist asarlar soddaligi va nafisligi bilan hayratga tushdi.

Boshqa tomondan, postmodernizm - bu Ikkinchi jahon urushidan keyin sodir bo'lgan fikr maktabi yoki harakat, lekin u 60 -yillarda mashhurlikka erishgan. Buni tushunish va tushunish qiyin bo'lgan tartibsiz davr edi. U universal haqiqat yo'q degan fikrni ilgari surdi. U hayotga ilmiy bo'lmagan yondashuvni qo'llagan va hamma narsa mantiqsiz deb hisoblagan. Postmodernistlar tasodif va o'tkinchilikka ishonishgan. Ular modernizmning ratsionalligi, uning tamoyillari va tafakkuriga shubha bilan qarashdi. Ular o'tmish bilan hozirgi o'rtasida hech qanday bog'liqlik yo'qligiga va o'tmishdagi voqealar hozirgi paytda ahamiyatsiz deb hisoblardilar.

Postmodernizm davri texnologiyaning rivojlanishi va uning musiqa, san'at va adabiyotda qo'llanilishi bilan ajralib turardi. Bu vaqt mobaynida rassomlarning juda oz original asarlarini topish mumkin va oldingi asarlar nusxa ko'chirilgan. Postmodernistik rassomlar ilhom va asosni modernist rassomlarning asl asarlaridan oladi.

1.Modernizm - bu 1800 -yillar oxiri va 1900 -yillarning boshlarida sodir bo'lgan fikr maktabi, postmodernizm esa Ikkinchi jahon urushidan keyin sodir bo'lgan fikr maktabi.
2.Modernizm oqilona fikrlashni, ilm -fan va aqlni inson taraqqiyoti uchun ishlatishni qo'llab -quvvatlagan, postmodernizm esa narsalarning mantiqsizligiga ishongan.
3. Modernist davr iqtidorli rassomlarning sodda va oqlangan original asarlari bilan ajralib turardi, postmodernistik davr esa texnologiyaning rivojlanishi va uni turli ommaviy axborot vositalarida qo'llanishi bilan ajralib turardi.
4. Modernistlar universal haqiqatga ishonishgan, postmodernistlar esa ishonmagan.
5. Postmodernistlar juda siyosiy edi, modernistlar esa bunday emas edi.


O'xshashliklar

Shunga o'xshash xususiyatlarni ikkala uslubda ham topish mumkin. Ehtimol, bu chalkashliklarning aksariyati ularni ajratishga urinishdan kelib chiqadi. Ikkala uslub ham silliq, toza chiziqlar va badiiy qobiliyatga ega bo'lgan oddiy, tartibsiz joylarni afzal ko'radi. Bu odamni juda jozibali xonada qulay va xotirjam his qiladi.

Hech qanday uslub bezakli dizaynlarni yoki og'ir elementlarni afzal ko'rmaydi. Zamonaviy bo'shliqlar, tendentsiyalar o'zgarganda, bu qoidani tez -tez o'zgartirishi mumkin. Ikkala uslubda ham divan, stul va osmonlilarning oyoqlari ochiq. Ularning har biri ochiq metallar va shisha kabi aks ettiruvchi sirtlarga moyil bo'ladi. Bundan tashqari, siz har ikkala uslubda ham yog'ochdan yasalgan yog'ochlarni topasiz, ular konstruktiv nurlardan tortib, metall tagliklari bo'lgan yog'ochdan yasalgan stollargacha.


Mutaxassisdan so'rang: zamonaviy va postmodern san'at o'rtasidagi farq nima?

Vaqt o'tishi bilan barcha tendentsiyalar aniqroq bo'ladi. 15 yildan keyin san'atga nazar tashlasangiz, siz naqshlarni biroz yaxshiroq ko'rishingiz mumkin, - deydi Melissa Xo, Xirshorn muzeyi yordamchisi kuratori. “Bizning dunyoda qanday yashayotganimiz va uni qanday boshdan kechirayotganimiz bilan bog'liq katta va chuqur tendentsiyalar mavjud. ”

Xo'sh, zamonaviy san'at nima? Uning aytishicha, bu savolga cheksiz munozara qilishdan ko'ra kamroq javob berish mumkin.

Texnik jihatdan, deydi Xo, zamonaviy san'at - bu zamonaviylikning tarixiy lahzasining madaniy ifodasidir. ” Lekin bu bayonotni qanday ochish mumkinligi bahsli. Zamonaviy san'atni yoki haqiqatan ham biror narsani aniqlashning bir usuli - bu yo'q narsani tasvirlash. An'anaviy akademik rasm va haykaltaroshlik XVII, XVIII va XIX asrlarda hukmronlik qilgan. "Bu mukammal, choksiz texnika va juda yaxshi aniqlangan mavzuni bajarish uchun mukammal, muammosiz texnikadan foydalanish haqida edi",-deydi Xo.Tarix rasmlaridan tortib portretgacha, natyurmortlar va landshaftlargacha janrlar ierarxiyasi va go'zallik haqidagi juda qattiq tushunchalar mavjud edi. “Modernizm g'alabasining bir qismi akademik qadriyatlarni ag'darib tashlamoqda, - deydi u.

An'anaviy akademik san'atga salbiy ta'sir ko'rsatadigan bo'lsak, zamonaviy san'at shaxsiy ifoda bilan bog'liq. "Tarixda har doim ham shunday bo'lmagan bo'lsa -da", - deb tushuntiradi Xo, “ endi san'at asarlari haqidagi fikringiz individual tasavvurning ifodasi sifatida qaraladi. san'atdan. Ammo qismlar ortidagi qadriyatlar deyarli bir xil. “ Zamonaviy san'at bilan, original bo'lish va innovatsion ish qilish qiymatiga yangi urg'u beriladi, - deydi Xo.

Eduard Manet va impressionistlar qisman zamonaviy deb hisoblangan, chunki ular zamonaviy hayot manzaralarini tasvirlab berishgan. Sanoat inqilobi odamlarni shaharlarga olib keldi va shahar hayotida dam olishning yangi shakllari paydo bo'ldi. Xirshhorn va#8217s galereyalari ichida Ho Tomas Xart Bentonga ishora qiladi. Chilmark aholisi, klassik Mikelanjelo yoki Th éodore G éricault -ni biroz eslatuvchi chalkash erkaklar va ayollarning rasmlari. Meduza sal, bundan tashqari, bu zamonaviy plyaj sahnasi, Benton yozgan Massachusets shtatidan ilhomlangan. Ringside o'rindiqlari, Jorj Bellsning boks uchrashuvi rasmi, yaqinda osilgan, Edvard Xopperning uchta kartinasi, bitta nomli Birinchi qator orkestri pardalar chizilishini kutayotgan teatr tomoshabinlari.

Uyg'onish davri san'atida tabiatga taqlid qilishga katta e'tibor berildi. “So'ngra, uni yo'q qilib tashlaganlaridan so'ng, abstraktsiya gullab -yashnashi mumkin, - deydi Xo. Benton & Hopper ’s kabi asarlar kuzatish va ixtirolarning kombinatsiyasidir. Kubistlar, 1900 -yillarning boshlarida, an'anaviy tasviriy ko'rinishni buzadigan tarzda bo'shliq va shakl bilan o'ynashni boshladilar.

San'atshunoslar ko'pincha zamonaviy san'atni ta'riflash uchun “avtomatik##8221 so'zini ishlatadilar. "Xalq tili san'at uchun san'at" bo'lardi, "Ho" ni tushuntiradi. “Bunday bo'lishning o'ziga xos ekzistentsial sababidan boshqa hech qanday foydali qiymatga ega bo'lish shart emas. ” Demak, zamonaviy san'atni baholash - boshqa hayvon. Tarix rasmlari singari, hikoya haqida so'rashning o'rniga —Bosh qahramon kim? Va bu qanday harakat? — Piet Mondrianning rasmini baholash kompozitsiyaga ko'proq bog'liq bo'ladi. "Bu kompozitsion zo'riqish haqida", deydi Xo, "bir tomondan rang va chiziq va hajm o'rtasidagi rasmiy muvozanat, lekin ayni paytda uning pokligi va qat'iyligi."

Xoning so'zlariga ko'ra, ba'zilar deydiki, Ikkinchi Jahon urushi davrida Amerikada mavhum ekspressionizm bilan modernizm o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqadi. Harakatning har bir rassomi, ayniqsa, teginish orqali o'zining shaxsiy dahosi va uslubini ifoda etishga harakat qildi. “Shunday qilib, siz Jekson Pollokni tomizadigan va uloqtiradigan bo'yoq bilan olasiz, ” deydi Ho. “Siz Mark Rotkoni o'zining yorqin, nozik bo'yalgan rang maydonlari bilan olasiz. ” Va, juda sirlangan akademik rasmlarda ko'rinmas cho'tkadan farqli o'laroq, Willem de Kooning rasmlaridagi chiziqlar bo'shashgan va ba'zida qalin bo'ladi. “Haqiqatan ham, u qanday yasalganini his qila olasiz, ” deydi Ho.

Ikkinchi jahon urushidan ko'p o'tmay, san'atni boshqaradigan g'oyalar yana o'zgara boshladi. Postmodernizm zamonaviylikdan o'ziga xoslikka e'tiborni tortadi va bu asar ataylab shaxssizdir. “Mexanik yoki yarim mexanik vositalar yoki stol usti vositalarini ishlatadigan ko'p ishlarni ko'rasiz, ” deydi Ho. Masalan, Endi Uorxol ipak ekranni ishlatadi, uning mohiyatan to'g'ridan -to'g'ri aloqasini yo'q qiladi va ommaviy ishlab chiqarish g'oyasiga mos keladigan mavzularni tanlaydi. Mark Rotko va Barnett Nyuman kabi zamonaviy rassomlar tomoshabin bilan hissiy aloqada bo'lishga mo'ljallangan ranglarni tanlagan bo'lsalar, Robert Rauschenberg kabi postmodern rassomlar bu jarayonga imkoniyat yaratadilar. Raushenburg, deydi Xo, apparat do'konida markalanmagan qutilarga bo'yoq sotib olgani ma'lum bo'lgan.

“Postmodernizm g'oyaning buzilishi bilan bog'liq, "Men san'at dahosiman va sen menga keraksan," deydi Ho. Sol Livitt va Lorens Vayner kabi rassomlar, Xirshornda asarlari bor, mualliflikdan ham ko'proq shirk qiladilar. Weiner “A rezinli to'pni dengizga uloqtirdi, mushuk. Masalan, № 146 va#8221, muzeyda katta, ko'k, sans-serif harflari bilan ko'rsatilgan. Ammo Vayner har qanday rang, hajm yoki shriftda takrorlanadigan etti so'zga ochiq edi. “Biz markerni olib devorga yozishimiz mumkin edi, ” deydi Ho. Boshqacha qilib aytganda, Vayner rassomlik rolini ishlab chiqarishdan ko'ra kontseptsiya bilan bog'liq deb hisoblagan. Xuddi shunday, 1960 -yillarning oxiridagi LeWitt ’s rasmlarining bir qismi, asosan, ko'rsatma bo'yicha chizilgan rasmlardir. U ko'rsatmalar beradi, lekin nazariy jihatdan har kim ularni bajarishi mumkin. “ Urushdan keyingi bu avlodda san'atni demokratlashtirish yo'nalishi bor,-deydi Xo. "Sol LeWitt" rasmidagi kabi, har kim ham san'at qila oladi. ”

“modern ” va “postmodern, ” kabi yorliqlar va har bir davr uchun boshlanish va tugash sanalarini, ba'zan irk san'atshunoslari va kuratorlarini belgilashga harakat qiladi. Men har xil nazariyalarni eshitganman, - deydi Xo. Menimcha, haqiqat shundaki, zamonaviylik ma'lum bir sanada ro'y bermagan. Bu bir necha yuz yil davomida sodir bo'lgan bosqichma -bosqich o'zgarish edi. ”. Albatta, amaliy sabablarga ko'ra sanalarni tarix darslarini o'qitish va muzeylarni tashkil qilish uchun ikki marta belgilash kerak. Ho ’s tajribasida zamonaviy san'at odatda 1860 -yillardan boshlanadi, postmodernizm 1950 -yillarning oxirida ildiz otadi.

"Zamonaviy" va "8221" atamalari zamonaviy va postmodern kabi tarixiy davrga bog'liq emas, aksincha, bizning davrimizning san'atini tasvirlab beradi. zamonaviy Muammo shundaki, bu professor-kuratorlar mas'ul bo'lgan zamonaviy ishlarning doimiy ravishda kengayib borishiga olib keladi. “Bu ishlar qanday ketayotganini kuzatib turish kerak, ” Xoga maslahat beradi. Menimcha, ular qayta aniqlanadi. ”


Kechki modernizm nima?

Aleksandra Lanjning tanqidiy ko'zli, kuzatuvchan, qiziquvchan, odamlarga va ko'cha uchun qulay bo'lgan arxitektura ustuniga xush kelibsiz. Ushbu nashrda, Lange asrab-avaylash me'morchiligining keyingi davrini belgilaydi, endi modernizm (o'rta asr, xalqaro uslub) qabul qilingan. sabab bo'lishi. Birinchi narsa: baribir, bu "kech modernizm" ni nima aniqlaydi?

Agar me'mor bo'lmaganlar Citicorp markazini bilsalar-Nyu-Yorkning 38 yoshida belgilangan eng yosh joyi-ular buni kamchiliklari uchun bilishadi. 1978 yilda tugatilgandan ko'p o'tmay, bir talaba o'z muhandisi Uilyam J. LeMessurierning ofisiga qo'ng'iroq qilib, har birining markazida g'ayrioddiy tarzda joylashtirilgan 24 futli, 100 fut balandlikdagi to'rtta "ustun" ustunlari haqida so'radi. osmono'par binoning jabhalari, bu binoni ushlab turishga yordam beradi.

LeMessurier binoning innovatsion tizim tizimini loyihalashda, binoning har bir yuziga to'g'ri kelgan shamolning kuchini to'g'ri hisoblab chiqdi, lekin binoning konsol burchaklariga tegib kelgan "chorak" shamollarning ortiqcha kuchlanishi bilan hisoblay olmadi. Talabaning savollariga javob berarkan, u xato qilganini tushundi, bunda payvandlangan bo'g'inlar payvandlangan bo'g'inlar bilan almashtirildi, ular ancha kuchliroq. Uning hisob -kitoblariga ko'ra, har 55 yilda bino qulashi uchun kuchli bo'ron shaharga uriladi.

Citicorp markazi. Norman Makgrat

LeMessurier Citicorp-ni ogohlantirdi, u egizak minoralar muhandisi Lesli E. Robertsonni "ikki yuzdan ortiq boltli bo'g'inlarning har biriga ikki dyuymli qalinlikdagi po'lat plitalarni payvandlash" ni post-fakto tuzatish uchun yollagan. oylar. O'sha paytda chiqarilgan press -reliz passiv ovozdan mohirona foydalanishni ko'rsatadi: “Yaqinda Citicorp markazining spetsifikatsiyalari ko'rib chiqildi. . . [bu] muhandislarga Citicorp Center shamol himoya tizimidagi ba'zi ulanishlarni qo'shimcha payvandlash orqali mustahkamlashni tavsiya qilishga majbur qildi. . . hech qanday xavf yo'q "

Bularning hammasi, agar bazi bo'sh gap -so'zlar bo'lmaganida, o'sha yumshoq tilda yashiringan bo'lardi. "Beshinchi to'qqiz hikoya inqirozi" Jo Morgensternning 1995 yilda Nyu-Yorkdagi hayajonli tarzda yozilgan 2004 yil 99% "Ko'rinmas" epizodining sarlavhasi edi, shuningdek, talaba-ayol identifikatsiyasining muhim yangilanishi bilan. sodir bo'ldi - ismli Dayan Xartli.

Ammo muhandislarning aytishicha, "yetti yuz yillik bo'ronga bardosh bera oladigan" "super" ustunlar, muhandislarga yurak xurujidan ko'ra ko'proq narsani qilgan.

Citicorp-ning 72 metrli konsollari ostida Nyu-Yorkdagi birinchi aralash komplekslardan biri, minora soyasida joylashgan shahar, cho'kib ketgan, terasli jamoat sudi, uch qavatli, 277.000 kvadrat metrli bozor joylashgan. -o'tkazib yuborilgan) Konran va granit bilan qoplangan, Aziz Petr cherkovi, 59-qavatli atlas po'latdan yasalgan blokdan yasalgan chipga o'xshaydi.

Citicorp markazining ichki qismi. Norman Makgrat

Citicorp markazi me'mor Xyu Stubbinsning birinchi yirik komissiyasi edi va u Nyu -Yorkdagi yagona osmono'par bino bo'ladi. Yuqoridan, bino 45 graduslik burchak ostida kesilgan ko'rinadi, bu uni osmon chizig'ida darhol tanib olish imkonini beradi. Bu oddiy qiyalik dastlab plyajli kvartiralarni, masalan, dengiz bo'yidagi kurortni, keyin quyosh massivini o'z ichiga olishi kerak edi. Oxir -oqibat, bu shunchaki burchak, lekin bu etarli.

Jasur ustunlar va konstruktiv derring-do, ajoyib silliq mil va biroz qo'pol geometriya Citicorpni kech modernizmning ideal namunasiga aylantiradi-siz zerikarli ismga ega bo'lgan uslubni eshitasiz. Ko'pchilik singari, binolar ham 40 yoshga yaqin. (Nyu -Yorkda, tarixiy joylarning Milliy reestri 50 dan oshgan tarixiy joylar ro'yxatiga kirishi uchun 30 dan oshgan bo'lishi kerak.)

Mening to'qqiz yoshli bolam bu yil besh paragrafdan iborat inshoni o'rganyapti va o'qituvchi har bir paragrafda dalil bo'lishi kerakligini ta'kidlamoqda. Mana, kech modernizmning bizning e'tiborimiz haqidagi da'vosiga dalillar: Citicorpning Luvr muzeyidagi IM Pei oynali piramidasi, u AIA 25 yillik mukofotiga sazovor bo'lgan, Gio Pontining 1971 yilda Denver san'at muzeyining qasrga o'xshagan shimoliy binosi. Galereya maydonini kengaytirish va tashrif buyuruvchilarga yuqori qavatga va uning ajoyib manzaralariga kirish uchun qayta tiklanmoqda, chunki Ponti 1978 yilda Milliy san'at galereyasi uchun Peining 1978 yil Sharqiy binosini har doimgidan ham yaxshiroq ta'mirlangan va ko'rinadigan qilib qurgan.

Bu binolar yakkaxon materiallarga o'ralgan, o'tkir burchaklarini yuzimizga yopishtirib qo'ygan, jasur, qalin shakllarni namoyish etadi. Brutalizmdan ko'ra nozikroq, postmodernizmdan ko'ra chiroyliroq, kech modernizm-1970-yillar va 1980-yillarning boshlarida sodir bo'lgan voqea, 40-yil o'tib-bu tarix.

Yuqori chapdan soat yo'nalishi bo'yicha: Luvrdagi Pittsburg plastinkasidagi shisha piramida, Sietl jamoat kutubxonasi, Denver san'at muzeyi uchun Milliy san'at galereyasi uchun 100 -chi Avenyu -sharqiy bino. R. Greys. Edvard Berthelot/Getty Images Paul Frankenshteyn/Flickr David/Flickr Kristina D.H. Hoeppner/Flickr Getty Images orqali Jessi Varner/Flickr Piter Miller/Flickr orqali rasmlarni ko'rish/UIG.

Britaniyalik arxitektur tanqidchisi Charlz Yens 1980 yilgi "Zamonaviyizm kechligi" ni munosib deb nomlangan kitobida nishonlagan. Kech-zamonaviy arxitektura, davr me'morlarining pragmatizmini (keng ko'lamli korporativ loyihalar ustida ishlashga tayyorligini), buyurtmaga sodiqligini (tarmoqlar), ularning dramatik ichki qismlarini (balkonda balkon) ta'kidlab. O'sha kunning dizaynerlari "bu bo'shliqni shisha, neylon yoki g'ishtdan yasalgan bir hil materialdan yasalgan tekis membranalar bilan qoplash: jigarrang, ko'k yoki mos ravishda kumush bo'ladimi?

Bu ko'k aytadi, chunki men Nyu -York misollariga tayanib turganimda, Los -Anjeles kech modernizmning eng yaxshi namunalariga haqli da'vo qilmoqda: Sezar Pellining 1975 yilgi Tinch okeani dizayn markazidagi ko'k kiti, unga yashil va qizil aka -uka qo'shgan. keyingi qirq yil davomida. (Moviy va yashil binolar 2003 yilda G'arbiy Gollivud madaniy resurslari shahri sifatida tanlangan.)

Pelli va Entoni Lumsden Eero Saarinen ofisidagi hamkasblar edilar, u erda "eng katta oyna" deb nomlangan zamonaviy zamonaviy qo'ng'iroq laboratoriyalarida ishlaganlar. Lumsden Kevin Roxni bu loyiha uchun teskari mulliondan foydalanishga ko'ndira olmadi, bu uning sirtini silliq qiladi. Lamsden, DMJMda, Los -Anjelesda, Pelli bilan ishlashda, ularning keyingi binolarini "membrana estetikasi" deb atab, bu fikrni esladi.

Late Modernning G'arbiy Sohil tarafdorlari 1976 yilda UCLA ko'rgazmasida o'zlarini qisqacha guruhlashdi: "Kumushlar", "yaltiroq", "ko'zgu" va "metall qoplamalar", "oqlar" ning qattiq korbus samolyotlari va "kulranglar" ning tarixiy shingillaridan farqli o'laroq. Jigarrang uchun, tog'ning tepasida Ford jamg'armasi va 1971 yilda Weyerhaeuser shtab-kvartirasi uchun Edvard Bassettning uzun kulrang-jigarrang balkonlari bor.

Kech modernizm - bu nazariyasiz uslub, uni me'yoriy nusxalarning kamayib borayotgan qaytishidan chiqish yo'lini qurmoqchi bo'lgan me'morlar qo'llaydilar. Agar Mies minorasi (va uning ko'p sonli nokautlari) yonoqlarini so'rib olgandek tuyulsa, Kechqurun zamonaviy minora chiziqlar ichida qolib, ko'zgularini vizual ravishda bosib, o'zini chetidan-chetiga to'ldiradi. Bu chiziqlar uchburchaklar, chamferlar, zinapoyalar va vaqti-vaqti bilan egri chiziqni o'z ichiga oladi, lekin kamdan-kam hollarda ikki tomonlama simmetriya.

Kech modernizm Postmodernizmga Filipp Jonson va Jon Burjining Git arxitekturasiga to'g'ridan -to'g'ri murojaat qilgan Pittsburg plastinka oynasi joyi kabi loyihalar bilan kirib keladi. Teri ustidagi bosim kesilgan burchakda keskinlikni keltirib chiqaradi yoki Xyustondagi Jonson va Burjining 1975 yildagi Pennzoil joyidagi ikkita trapezoidal minoralar orasidagi tor bo'shliqni hosil qiladi.

Kech modernizmning muammolaridan biri, saqlanish nuqtai nazaridan, uning keng ko'lamli va ko'pincha korporativ mijozlari bo'lishi mumkin. Kazis Varnelis ta'kidlaganidek, "modernizm kech zamonaviylar uchun endi inqilobiy emas edi. Buning o'rniga ular katta biznes va yirik hukumatga jismoniy shakl berish uchun ishladilar. O'tgan asrning 60 -yillarida ular qattiq tanqidga uchraganligi sababli, ular bilan birga zamonaviy zamonaviylar ham yoqib yuboriladi. " "Ko'rinmas 99 %" da, Keyt Vagner yaqinda mashhur filmlarga joylashtirilgan "Kechqurun zamonaviy" ni yashirin tanqid qilishga e'tibor qaratdi: aniq kirish joyi bo'lmagan katta, o'qib bo'lmaydigan binolar ko'pincha Evil, Inc.ning bosh qarorgohi bo'lib xizmat qiladi.

Bino hayoti uchun kurashayotganda, tarixiy dalilga hamroh bo'lish uchun hissiy dalillarga ega bo'lish foydalidir. Erimning Manxetten haqidagi bolalik xotiralarida ikkita g'aroyib bino, G'arbiy 42 -ko'chadagi W.R. Greys (Gordon Bunshaft, SOM, 1974) va 57 -uydagi Sollow binosi (o'sha me'mor, o'sha yili) dramatik anomaliyalar sifatida ajralib turadi.

Lekin kimdir IBM binosining ochiq atriumida quchoqlashni yoki taklif qilishni xohlaydimi? Kamdan-kam uchraydigan misol-Pol Kennonning 1978 yilgi Kolumbusdagi (Indiana) AT & ampT kommutatsiya stantsiyasi, 19-asr atrofidagi chakana ko'chalar miqyosidagi oynali quti, kamalakli "organ quvurlari" bilan mexanik tizimlarni yashirgan.

Nyu -York shahrining diqqatga sazovor joylarini saqlash komissiyasi bilan birgalikda havoda turgan "Elchi Gril" va "BMT Plaza" mehmonxonasi lobbisini saqlab qolish haqidagi dalillarimdan biri bu xotiralar saqlanadigan joylar edi. Ko'zgu osmon ostida vositachilik qilingan xalqaro bitimlar haqida gapiradigan diplomatlar yo'qmi?

Lella Vignellining Aziz Pyotr cherkovi. Norman Makgrat

Xuddi shunday, diniy interyerlar "Qishloq joylari to'g'risida" gi qonundan ozod qilinganligi sharmandalikdir, chunki Massimo va Lella Vignellining Sent-Pyotr cherkovi uchun iliq, Skandinaviyadan ilhomlangan dizayni, Citicorp konsolining tagiga o'rnatilgan olmos, har qachongidan ham yaxshiroq ko'rinadi. qo'ltiq o'tiradigan joylardagi Op Art bargello kashtado'zligiga. Ko'pgina zamonaviyist nikohlar bu fonni tanlagan.

Va shunga qaramay, bugungi eng mashhur me'morlardan ba'zilari uslubning asosiy tarafdorlari bo'lishi kerak, chunki bizda kechki modernizmsiz shaharning 2016, 2017 va undan keyingi kutilgan binolari bo'lmaydi.

Nyu -Yorkning osmon chizig'iga qarang: G'arbiy 57 -ko'chadagi BIG giperbolik parabaloidi - bu peyzaj bo'ylab cho'zilgan yagona oynali piramida emas - 1972 yilda tugatilgan Indianapolisda Roche Dinkeloo kollejining hayot sug'urtasi shtab -kvartirasi bor. Herzog & De Meuron 56 -sonli Leonard. Ko'rinib turibdiki, bu qutilar va balkonlarning bosimini bir tekis ushlab turish, chegaralanmagan, to'rt metrli to'rtburchaklar, ilgari Der Scuttning Trump Tower -ni o'z ichiga olgan. (Qaysi, tezlik marmar dahshatli lobbi, juda yaxshi bino. Biz hammamiz xotirjam bo'lganimizda va jamoatchilikka kirish to'liq tiklanganida, uni oq-oq rangda ko'rishga harakat qiling.)

Asimmetriya va oynalik, shahar miqyosida bajarilishi so'raladigan tuzilmaviy derring-o'simliklar va o'simliklar bilan birgalikda-BIG tomonidan Hudson Yard uchun Spiral va 2-chi Jahon Savdo Markazida taklif qilinganidek-butunlay avanturant. Orqaga qarasangiz, Manxettenning "Chelsi" mahallasida, 100 -chi o'n birinchi xiyobonda joylashgan Jan Nouvelning to'lqinlari va OMAning Sietl jamoat kutubxonasidagi burchaklari ham kech modernizmning o'g'illari.

Shahar manzarasi - bu arxitektura tarixidan saboq va o'chirish tugmachasining barmog'i hozirgi ma'no va o'tmishni yo'q qiladi. Rafael Vinolining 432 Park xiyoboni hali ham menga befarq ko'rinadi, lekin bilaman, bu vaqt o'tishi bilan tanish bo'lib qoladi.

Manxetten silsilasini Bruklin-Kvins tezyurar joyidan skanerlash-bu piktogrammalarni tanlashning yaxshi usuli, va Citicorp binosi xarakterni One Bryant Parkda hech qachon bo'lmagan tarzda taqdim etadi. Kapitaldan tug'ilgan kech modernizm, biz hozir qanday qurayotganimiz haqida gapiradi va tom ma'noda hozirgi shakl ishlab chiqaruvchilarning ambitsiyasini aks ettiradi.


Erta zamonaviy va kech zamonaviy va zamonaviy post? - Tarix

1. Modernizmning ildizlari

So'nggi paytgacha & lsquomodern & rsquo so'zi zamonaviy san'atning umumiy ma'nosini ifodalash uchun ishlatilgan, u yaratilgan paytda zamonaviy. Uning ichida Il Libro dell'Arte (& lsquoThe Craftsman & rsquos Handbook & rsquo deb tarjima qilingan) 15 -asr boshlarida yozilgan, italiyalik yozuvchi va rassom Cennino Cennini Giottoning rasm va lsquomodern va rsquo qilganini tushuntiradi. Jorjio Vasari XVI asrda yozgan, o'z davrining san'atini & zamonaviy uslub deb ataydi.

Biroq, san'at tarixida & lsquomodern & rsquo atamasi taxminan 1860 -yillardan 1970 -yillarga qadar bo'lgan davrni anglatadi va o'sha davrda ishlab chiqarilgan san'at uslubi va mafkurasini tavsiflaydi. Odamlar zamonaviy san'at haqida gapirganda, bu zamonaviydan aniq foydalanish. & Lsquomodernism & rsquo atamasi zamonaviy davr san'atiga nisbatan ham ishlatiladi. Aniqroq aytganda, & lsquomodernism & rsquo zamonaviy san'at falsafasini nazarda tutadi deb o'ylash mumkin.

1984 yildagi kitobining sarlavhasida [Bibliografiyaga qarang], Suzi Gablik & lsquoModernizm barbod bo'ldimi? & Rsquo u nimani anglatadi? Modernizm & lsquofailed & rsquo shunchaki tugash ma'nosida bo'lganmi? Yoki u modernizm biror narsaga erisha olmaganligini anglatadimi? Ikkinchisining taxminlari shundaki, modernizmning maqsadlari bor edi, lekin u ularga erisha olmadi. Agar shunday bo'lsa, bu maqsadlar nima edi?

Keyinchalik bu inshoda ayon bo'ladigan sabablarga ko'ra, san'atdagi modernizm haqidagi munozaralar asosan rasmiy va stilistik tarzda muhokama qilingan. San'atshunoslar zamonaviy rasm haqida gapirishga moyildirlar, masalan, rang, shakl va chiziq sifatlari bilan bog'liq holda, ular tizimli yoki ifodali bo'lib, vaqt o'tishi bilan tekislik va mavzuga qiziqishning pasayishi bilan belgilanadi. San'atdagi modernizm 1860 -yillarda paydo bo'lgan va frantsuz rassomi & Eacutedouard Manet birinchi modernist rassom ekanligi haqida umumiy fikrga kelishilgan. Uning rasmlari Le D & eacutejeuner sur l'herbe (& lsquoLass on the Grass & rsquo) va Olimpiya Ko'rinib turibdiki, ular modernizm davrini boshladilar.


& Eacutedouard Manet, Le D & eacutejeuner sur l'herbe
1863, tuvalga yog '(Mus va eacutee d'Orsay, Parij)

& Eacutedouard Manet, Olimpiya
1863, tuvalga yog '(Mus va eacutee d'Orsay, Parij)

Lekin savol tug'ilishi mumkin: Nega Manet rasm chizdi? Le D & eacutejeuner sur l'herbe va Olimpiya? Standart javob: Chunki u yangi mavzu, yangi rassomlik qadriyatlari va yangi fazoviy munosabatlarni o'rganishga qiziqqan.

Ammo bundan boshqa qiziqroq savol bor: Nima uchun? Manet yangi mavzuni, yangi rassomlik qadriyatlarini va fazoviy munosabatlarni o'rganyaptimi? U modernist rasm yaratdi, ha, lekin nega bunday asar yaratdi?

Qachon Le D & eacutejeuner sur l'herbe ko'rgazmasida namoyish etildi Salon des Refus va eacutes 1863 yilda ko'p odamlar nafaqat yalang'och ayol bilan o'rmonda o't ustida tasodifan o'tirgan zamonaviy kiyim kiygan ikki odamni tasvirlangani, balki uni noan'anaviy tarzda bo'yalgani bilan ham janjal qilishdi. Ikki yil o'tgach, uning Olimpiada yalang'och ayolni ko'rsatgan rasmidan jamoatchilik yanada hayratga tushdi demi-mondain, tomoshabinga axloqiy jihatdan bezovtalanmagan holda qaragan va qabul qilingan akademik uslubga zid ravishda tez, keng tarzda bo'yalgan. Nega Manet odamlarni xafa qilishini bilgan rasmlarni chizdi?

Aynan mana shu kabi savollarga javob berishga urinish bizni modernizm masalasiga yanada kengroq nuqtai nazar bilan qarashga majbur qiladi. Ana o'sha katta kontekstda biz modernizm falsafasining asoslarini kashf eta olamiz va uning maqsad va vazifalarini aniqlay olamiz. Bu, shuningdek, zamonaviy dunyoda san'atni idrok etish va rassomning o'ziga xosligini ochib beradi.

Modernizmning ildizlari XIX asr o'rtalariga qaraganda tarixda ancha chuqurroqdir. Tarixchilar uchun zamonaviy davr aslida XVI asrda boshlanadi va XVIII asrgacha cho'zilgan erta zamonaviy davr deb nomlanadi. Modernizmning intellektual asoslari Uyg'onish davrida paydo bo'ladi, qadimgi Yunoniston va Rim san'ati, she'riyati, falsafasi va ilm -fanini o'rganish orqali gumanistlar hamma narsaning o'lchovi Xudo emas, inson degan tushunchani qayta tikladilar. fuqarolik va fuqarolik ongi g'oyalarini tarbiyalash orqali targ'ib qilinadi. Bu davr, shuningdek, ser Tomas Morning davridan boshlab yanada mukammal jamiyat haqida & lsquoutopian & rsquo tasavvurlarini vujudga keltirdi. Utopiya, 1516 yilda yozilgan bo'lib, unda mukammal ijtimoiy, siyosiy, huquqiy urf -odatlarga ega bo'lgan xayoliy orol jamiyati tasvirlangan.

Orqaga qarab, biz Uyg'onish davridagi gumanizmda odamlarning shaxsiy taqdiri va dunyoning kelajagini shakllantirish imkoniyatiga bo'lgan modernistik ishonchning ifodasini tan olamiz. Odamlar tabiat va tabiiy kuchlarni tushunishni, hatto koinotning mohiyatini tushunishni o'rganishi mumkinligiga ishonish ham mavjud.

Uyg'onish davrida vujudga kelgan modernistik tafakkur 18 -asrda kengroq fikrlash shakli sifatida shakllana boshladi. 17-asr oxiri-18-asr boshlarida Evropaning intellektual hayotida hukmronlik qilgan adabiy va badiiy bahs-munozarani "Qadimgi va zamonaviylar" va "rsquo" deb nomlangan deb atash mumkin. Asosiysi, zamonaviylar (ya'ni zamonaviy yozuvchilar va rassomlar) endi axloqiy va badiiy jihatdan qadimiylardan (ya'ni, qadimgi Yunoniston va Rim yozuvchilari va rassomlari) ustunmi, degan savol edi. Birinchi marta Frantsiyada 1687 yilda zamonaviylarni qo'llab -quvvatlagan Charlz Perrault tomonidan taqdim etilgan, bu munozara Angliyada olib borilgan va u erda satira sifatida yozilgan. Kitoblar jangi Jonatan Svift tomonidan.

Uilyam Xogart tomonidan bosma nashrda ham satira qilingan Rasmlar jangiU asosan Uyg'onish va barokko ustalari tomonidan Xogartga hujum qilgan rasmlarni ko'rsatadi va ular zamonaviy, ammo zamonaviyroq mavzularga ega: eski usta rasmlari Tovba qilgan Magdalalik MaryamMasalan, hujumlar "Hogarth & rsquos" seriyasidan uchta sahnada Harlot va rsquos taraqqiyoti, qadimgi bo'lsa ham Xudolar bayrami Hogarth va rsquosning uchta sahnasiga hujum qiladi Rake & rsquos taraqqiyoti. Bir misol, miloddan avvalgi I asrga oid qadimgi Rim rasmlari, bugungi kunda Aldobrandini to'yi Hogarth & rsquosdan ikkinchi sahnaning tuvaliga kesilgan holda ko'rsatilgan Nikoh va agrave-la-rejim seriya.


Uilyam Xogart, Rasmlar jangi, o'yma va gravür, 1743

Garchi Svift va Xogart hazil -mutoyiba bilan muomala qilishgan bo'lsa -da, "Qadimgi va zamonaviylar" qissasi hokimiyatga da'vosi o'rnatilgan an'analar, urf -odatlar, qonunlar va nasl -nasab tomonidan qo'llab -quvvatlangan, ilg'or odamlarga qarshi kurashayotgan institutsional hokimiyatni tashvishga solgan. hokimiyat ularning hayoti va jamiyat faoliyatiga qo'ygan cheklovlar. Mojaro modernizm masalasida muhim bo'lib qolishi kerak bo'lgan muhim ikkilikni keltirib chiqaradi: qadimgi odamlar argumentini qo'llab -quvvatlagan konservativ kuchlar va zamonaviylar tarafida bo'lgan ilg'or kuchlar o'rtasida bo'linish.

18 -asrda ma'rifatparvarlik gumanistik e'tiqodning intellektual kamolotini odamlar ishidagi asosiy ko'rsatma tamoyili sifatida ko'rdi. Aql orqali aql ma'rifatga erishdi va ma'rifatli aql uchun butunlay yangi va hayajonli dunyo ochildi.

Ma'rifat-bu intellektual harakat bo'lib, uning asosiy qo'zg'atuvchisi-XVI-XVII asrlardagi ilmiy inqilob, Yoxannes Kepler, Galiley Galiley va Isaak Nyuton kabi tabiatni o'rganishda aqlni qo'llash orqali. dunyo va osmon ajoyib ilmiy kashfiyotlar qildi, ularda turli ilmiy haqiqatlar ochib berildi.

Ko'pincha, bu yangi topilgan haqiqatlar odatiy e'tiqodlar, ayniqsa cherkov tomonidan qabul qilingan e'tiqodlar qarshisida uchib ketadi. Masalan, cherkov asrlar davomida saqlagan narsadan farqli o'laroq, Yer quyosh atrofida aylanib yurgan. & Lsquotruth & rsquo tadqiqotga asoslangan aqlni qo'llash orqali kashf qilinishi mumkinligi haqidagi g'oya juda hayajonli edi.

18-asrning ochiq fikrli mutafakkiri deyarli hamma narsani aqlga bo'ysundirish mumkinligiga ishongan: an'analar, urf-odatlar, axloq, hatto san'at. Ammo, bundan tashqari, oshkor qilingan & lsquotruth & rsquo siyosiy va ijtimoiy sohalarda muammolarni hal qilish va insoniyatning siyosiy va ijtimoiy holatini & lsquooimprob & rsquo; Bunday fikrlash tezda yangi va yaxshiroq jamiyatni yaratishning ajoyib imkoniyatini yaratdi.

Aql orqali topilgan & lsquotruth & rsquo odamlarni noto'g'ri fikrlash va eski g'oyalar odamlarni jaholat va xurofotga bo'ysundirgan cherkov va monarxiya kabi korruptsiya institutlarining kishanidan ozod qiladi. Erkinlik kontseptsiyasi yangi jamiyatni ko'rishda markaziy o'rinni egalladi. Haqiqat va erkinlik orqali dunyo yaxshiroq joyga aylanadi.

18-asrning ilg'or mutafakkirlari, haqiqat ko'rsatilishidan, ma'rifat jarayonida insoniyatning taqdiri ancha yaxshilanadi, deb ishonishgan. Aql va haqiqat qo'lida bo'lganida, shaxs endi o'z haqiqatlarini qurgan va ularni o'z manfaatlari uchun ishlatgan diniy va dunyoviy hokimiyatlarga rahm qilmas edi. Bu tafakkurning ildizida insoniyatning mukammalligiga ishonish yotadi.

Ma'rifat tafakkuri insoniyatni axloqiy va intellektual o'zini o'zi anglashga intilish sifatida tasvirlab berdi. Aql haqiqatga kirishga imkon beradi, deb ishonilgan va haqiqatni bilish insoniyat uchun yaxshiroqdir. 18 -asrda shakllana boshlagan tasavvur yangi dunyo, yaxshiroq dunyo haqida edi. 1762 yilda Jan-Jak Russo o'z asarida Ijtimoiy shartnomaning mohiyatini o'rganish"Yangi ijtimoiy tizim axloqiy va qonuniy tenglikka asoslangan bo'lishi kerak, va kuch -qudrati yoki aql -idroki teng bo'lmagan erkaklar har biri konventsiya va qonuniy huquq bilan teng bo'lishini taklif qildi." Ijtimoiy shartnomaga binoan, odamlar o'zlarini saqlab qolishlari va erkinlikka erishishlari mumkin edi. Bu tamoyillar modernizm tushunchasining asosi edi.

Erkinlik va tenglikni qo'llab -quvvatlovchi bunday bayonotlar nafaqat kitoblarda uchragan. XVIII asrda bu g'oyalarni hayotga tatbiq etish uchun ikkita katta urinish amalga oshirildi. Albatta, bunday g'oyalar konservativ va an'anaviy elementlar bilan mashhur emas edi va ularning qarshiligini har ikki holatda ham qonli inqilob orqali engish kerak edi.

Yangi va yaxshiroq jamiyatni yaratish bo'yicha birinchi katta tajriba tom ma'noda yangi dunyoda amalga oshirildi va yangi ideallar birinchi marta dunyoda ifoda etilgan. Mustaqillik deklaratsiyasi 1776 yilda Amerika Qo'shma Shtatlarining yangi tashkil etilgani. "Ma'rifat" tafakkuri, bu haqiqatlarni o'z-o'zidan ravshan va rsquo deb biladi va hamma odamlar teng yaratiladi degan tushunchaning asosini tashkil etadi. Insonning hayoti davomida baxtga intilish huquqi, bu Xudoga yo'naltirilgan, nasroniylikdan keyingi hayotga odamning shaxsiy hayoti va sifatiga qaratilgan kontsentratsiyasidan voz kechishni bildiradi. Erkinlik tushunchasi ham insonning ajralmas huquqlaridan biri deb e'lon qilingan.

1789 yilda Frantsiyada sodir bo'lgan yana bir qonli inqilob ham yangi jamiyat yaratishga harakat qildi. Uning maqsadi inqilobchilar tenglik, birodarlik faryodiga ko'tarilgan yangi ma'rifiy fuqarolik, millatchilik va ajralmas huquqlarga ega bo'lgan mutlaq monarxiya, feodal imtiyozlarga ega aristokratiya va kuchli katolik ruhoniylari atrofida joylashgan zolim hukumat tuzilmasini yo'q qilish edi. va erkinlik.

Frantsuz inqilobi Frantsiyada tubdan yangi jamiyatni barpo eta olmadi. Rejimning bir necha o'zgarishi tezda Napoleon harbiy diktaturasi, Napoleon imperiyasining o'rnatilishi va nihoyat 1814 yilda monarxiyaning tiklanishi bilan yakunlandi. 1830 yilda va yana 1848 yilda inqilobiy faollik davom etdi. Bu erda uchdan birini eslatib o'tish mumkin. 20 -asrning boshlarida sodir bo'lgan, asosan ma'rifat yo'nalishi bo'yicha yangi jamiyat yaratishga bo'lgan katta urinish. 1915 yilda boshlangan rus inqilobi, ehtimol, eng idealist va utopik ham muvaffaqiyatsizlikka uchradi.

Ma`rifatparvarlik ideallarida modernizmning ildizlari, san'at va rassomning yangi roli topiladi. Oddiy qilib aytganda, modernizmning, zamonaviy san'atning asosiy maqsadi yaxshiroq jamiyat yaratish edi.

Bu maqsadga erishish uchun qanday vositalar kerak edi? Agar 18 -asrning istagi yaxshiroq jamiyat yaratish bo'lsa, buni qanday amalga oshirish kerak edi? Qanday qilib insoniyatni takomillashtirish va yaxshiroq dunyoni yaratish kerak?

Ko'rib turganimizdek, XVIII asrda faqat ma'rifatli aql haqiqatni topa oladi, degan fikr bor edi, bu ma'rifatni ham, haqiqatni ham bilimga qo'llash orqali ochildi, bu jarayon ham yangi bilimlarni yaratdi. Shaxs bilim va shu bilan birga to'g'ri ta'lim va ta'lim berish orqali haqiqatni kashf etish vositalarini egalladi.

Ochiq fikr bilan diniy va siyosiy mafkuraning buzilishlaridan tozalangan ta'lim bizga haqiqatni keltiradi yoki haqiqatga qanday erishish kerakligini ko'rsatadi. Ta'lim bizni nurlantiradi va bizni yaxshi insonlar qiladi. Bilimli, ma'rifatli odamlar yangi jamiyatning poydevorini, o'z sa'y -harakatlari bilan yaratadigan jamiyatni shakllantiradi.

Yaqin vaqtgacha ta'limning roli haqidagi bu kontseptsiya g'arb modernist tafakkurida asosiy bo'lib qoldi. Ma'rifatparvar mutafakkirlar va bu erda, masalan, Tomas Jeffersonni eslatib o'tish mumkin, ular doimo bilimga intilib, o'rganganlarini asosli tahlilga berib, haqiqatni saralab olishgan. Jefferson, albatta, nafaqat o'z ma'rifatini tarbiyalabgina qolmay, balki Sharlottesvil va akademik qishloqqa asos solgan, boshqalarga ta'limni faol targ'ib qilgan va keyinchalik Virjiniya universitetiga aylangan. U haqiqatni izlash hech qanday xurofotsiz o'tkazilishi kerak deb hisoblardi va ma'rifatparvarlik gumonini yodda tutib, ataylab kampus ibodatxonasini o'z rejalariga kiritmagan. Uning fikricha, Cherkov va uning tor doiradagi ta'siri nafaqat davlatdan, balki ta'limdan ham alohida saqlanishi kerak.

Jefferson, boshqa ma'rifatparvar mutafakkirlar singari, san'at va me'morchilikda aniq rolni ko'rdi. San'at va me'morchilik bu ma'rifiy ta'lim jarayonida ma'rifatli ongni boshqarishi kerak bo'lgan fazilatlar va fazilatlarga misollar keltirish orqali xizmat qilishi mumkin edi.

18 -asrning ikkinchi yarmida yangi jamiyat ideallari uchun namuna qadimgi Rim va Gretsiya olami edi. Respublikachilik davridagi Afina Perikl va Rim hukumatda demokratik tamoyillarning paydo bo'lishining yaxshi namunalarini, o'z fuqarolarining fe'l-atvorida qahramonlik va ezgulik, fidoyilik va fuqarolik fidoyiligini ko'rsatdilar.

Haqiqatan ham, shubhasiz, ilgari aytilgan "Qadimgi va zamonaviylar janjalidagi" va "o'qituvchilar" ga ko'ra, qadimgi dunyo haqiqatning ma'rifiy tushunchasiga yaqin bo'lgan o'ziga xos mukammallikka erishgan deb ishonilgan. 18 -asrda yozgan nemis san'atshunosi Yoxann Vinkelman, qadimgi Yunoniston san'ati eng mukammal ekanligiga ishongan va zamonaviy san'atkorlarni misollarga yo'naltirgan. Apollon Belvedere.


Apollon Belvedere
V. Bronzadan keyin Rim marmar nusxasi. Miloddan avvalgi 330 yil (Musei Vatikani, Rim)

Aynan shu sharoitda Jak-Lui Devid klassik va didaktik tarixiy rasmni chizish uchun kelgan Horatii qasamyodi 1785 yilda salonda namoyish etilgan. Devid klassik va akademik an'analarni uslubi va mavzusi bo'yicha afzal ko'rgan. Uning rasmida respublikachilikdan oldingi Rimda jasorat va vatanparvarlik fidoyiligi haqidagi qahramonlik hikoyasining hayajonli lahzasi tasvirlangan. Chap tarafdagi qat'iy modellashtirilgan haykaltarosh erkak figuralari o'zlarining olijanob fazilatlarini aks ettiruvchi dahshatli drama yaratadi. Ularning harakatlarining energiyasi va jismoniy zo'riqishi, ayol tabiatning zaifligini ko'rsatib, hissiyot va qayg'u bilan engilgan o'ngdagi ayollarning egri chiziqli shakllari va qulab tushadigan shakllaridan farq qiladi. Bu sharafli va axloqiy mavzuga bag'ishlangan buyuk va tarbiyaviy ish edi.


Jak-Lui Devid, Horatii qasamyodi
1785, tuvalga yog '(Mus va eacutee du Luvr, Parij)

    Inson ruhining taraqqiyotini kengaytirishga, ulug'vor xalqning aql -idrok va falsafani boshqargan yuksak sa'y -harakatlarini, erga ozodlik hukmronligini tiklashning yorqin namunasini targ'ib qilish va avlodlarga etkazishga yordam beradigan san'atni har tomonlama ko'rib chiqdi. , tenglik va qonun.

U buni qat'iy aytadi San'at xalq ta'limiga kuchli hissa qo'shishi kerak. & rsquo

Qadimgi va zamonaviylarning janjaliga kelsak, Dovudni qadimgi tarafdorlari bilan bog'lash mumkin. U konservativ ideallarga asoslangan yangi jamiyatni tasavvur qildi. Bundan farqli o'laroq, boshqa rassomlar bor edi, biz ularni zamonaviy deb atashimiz mumkin, ular yangi dunyo tartibini tasavvur qilishlari ancha ilg'or edi.

Zamonaviylar dunyoni tasavvur qildilar, faqat qadimiy modellarga taqlid qilmaganlar. Zamonaviylar uchun muammo shundaki, ularning yangi dunyosi noma'lum miqdordagi narsa edi. "Lsquotruth & rsquo" ning tabiati boshidanoq muammoli edi va ularning aql -idrokka ega bo'lgan aql -idrok bilan emas, balki hissiy hayotga ega bo'lgan odamlarning tabiati haqidagi dilemmasi ham hisobga olinishi kerak edi.

Aql tasavvurni bo'g'ib qo'yadi va tasavvursiz hech qanday taraqqiyot bo'lmaydi, deb ham sezildi. Aqlning o'zi aql bovar qilmas edi, lekin tasavvur hech qanday sababsiz yirtqich hayvonlarni ishlab chiqaradi (qarang: Fransisko de Goya va boshqalar Aql uyqusi yirtqich hayvonlarni tug'diradi). Erkinlik markaziy ahamiyatga ega ekanligi va zamonaviy dunyoda erkinlikni qo'llash orqali amalga oshirilishi kerakligi to'g'risida kelishib olindi.


Fransisko de Goya, Aql uyqusi yirtqich hayvonlarni tug'diradi
Qovurish va akvintint
(43 -sonli Kaprixos: El sue & ntildeo de la raz & oacuten monstruos ishlab chiqaradi), 1796-1797

1789 yildagi inqilobdan so'ng, qadimgi odamlar eski tartib, ya'ni qadimiy r & eacutegime. Ular siyosiy jihatdan konservativ bo'lib, neoklassitsizm deb nomlangan akademik san'at turiga mansub edi.

Bundan farqli o'laroq, zamonaviylar chap qanot, inqilobiy ma'noda siyosiy jihatdan ilg'or va romantizm deb nomlangan akademiyaga qarshi harakat bilan bog'liq edi.Bu bo'linishning tabiati klassik rassom Jan-Avgust-Dominik Ingres va romantik rassom Evg va egraven Delakroyxning raqobatida yaqqol namoyon bo'ladi.

1824 yilgi Salon ko'rgazmasida Ingres o'z ko'rgazmasini namoyish etdi Lui XIII ning qasamyodi va Delacroix uning Scios qirg'ini. Ko'rgazmani o'z sharhida Dezinfektsiya jurnallari, tanqidchi va Eacutetienne-Jan Del & eacutecluze Ingres va rsquo ishini quyidagicha ta'riflagan. & lsquole beau & rsquo (go'zal), chunki u uslubda ham, mavzuda ham klassik akademik nazariyaga bo'ysungan va o'ng qanotning konservativ qadriyatlarini ilgari surgan. qadimiy r & eacutegime. Bundan farqli o'laroq, Delacroix va rsquos rasmlari etiketlangan & lsquole qo'yildi & rsquo (chirkin), chizilgan uslubi, cho'tkasi bo'sh va tasvirlanmagan figuralari tufayli va 1822 yilda turk qo'shinlari tomonidan Xios orolida minglab yunon aholisi o'ldirilgani uchun nafaqat jasorat va fazilat, lekin ayni paytda voqeani erkinroq tanqid qilish va uning zamonaviy dunyoda sodir bo'lganidan ma'naviy g'azabini ifoda etdi.


J-A-D Ingres, Lui XIII ning qasamyodi
1824, tuvalga yog '(Mus va eacutee du Luvr, Parij)

O'chirish va tortish Delacroix, Chiosdagi qirg'in
1824, tuvalga yog '(Mus va eacutee du Luvr, Parij)

Konservatorlar uchun Ingres tartib, an'anaviy qadriyatlar va qadimgi yaxshi kunlarni ifodalagan qadimiy r & eacutegime. Siyosiy progressivlar Delacroixni zamonaviy yoki zamonaviy hayotning vakili sifatida ko'rishgan. U siyosiy inqilob va yangi ilg'or intellektual qarashlar bilan bog'liq edi, uning tarafdorlari u san'atda erkinlik g'oyasini o'rnatgan deb da'vo qilishdi.

Delakrua Frantsiyadagi birinchi yirik progressiv modernist rassom edi. Uning rasmlari ataylab go'zallik haqidagi akademik idealni rad etdi va uning ishiga tanqidiy yondoshgan konservatorlar nuqtai nazaridan u chirkinlik va rsquo madaniyatiga asos soldi. Boshqa rassomlar ham xuddi shu pozitsiyani egallashgan, ayniqsa Gustav Kursbet va Eacutedouard Manet, ularning har biri chiroyli akademik modelni ataylab rad etishgan. Ularning san'atga bo'lgan g'oyalari va yondashuvi shunchalik buzg'unchi deb hisoblanganki, ular nafaqat Akademiyani, balki davlatni ham buzishga urinishda ayblangan.

Progressiv modernizmning tahdidi shundan iborat ediki, davlat 1855 yilda Parijda bo'lib o'tgan Umumjahon ko'rgazmasidan boshlab, san'at asarlarini zararsizlantirish va siyosatdan olib tashlash dasturini ishlab chiqdi. Umumjahon ko'rgazmasining rejasi, retrospektiv ko'rgazmada, frantsuz san'atining turli xil uslublarini, shu jumladan Ingres va Delacroix san'atining namunalarini, eklektizmni ta'kidlab, shu bilan birga rasmlarni nodavlat buyumlarga aylantirish ta'sirini o'z ichiga olishi kerak edi. -tahdid va san'at asarlari va rsquo. Konservativ kuchlarning qo'llab -quvvatlashi va formalistik tanqidchilar va san'atshunoslarning roziligi bilan ilg'or modernist san'atning muhim siyosiy va ijtimoiy sharhlari olib tashlandi, bu rasmda faqat rasm sifatlari nuqtai nazaridan muhokama qilindi.

    Endi san'at haqida hech qanday zo'ravon munozaralar, g'azabli fikrlar yo'q va Delacroixda rangboz, endi maktabi Ingresga qarama -qarshi bo'lgan olovli inqilobchini tan olmaydi. Har bir rassom bugun o'zining qonuniy o'rnini egallaydi. 1855 yildagi ko'rgazma Delakroykaning asarlarini yuksaltirish uchun juda yaxshi ish qildi, u har xil baholandi, endi daholar tomonidan tasvirlangan barcha asarlar singari ko'rib chiqildi, o'rganildi va qoyil qoldi. [Dan tarjima Patrisiya Mainardi: BIBLIOGRAFIYA ga qarang]

Shunday qilib, Delacroix & lsquoflaming inqilobiy & rsquo Delacroix & lsquocoloristga aylantirildi. Gustave Courbet kabi ba'zi ilg'or rassomlar ko'rgazmaga qo'shilish o'z ishlariga qanday zarar etkazishi mumkinligini sezgan bo'lsalar -da, ishtirok etishdan bosh tortishdi. progressiv modernizm impulslari va jamiyatning hukmron konservativ axloqiga tahdidni zararsizlantirish.

Yaqin vaqtgacha bu zamonaviyizmga nisbatan etakchi yondashuv bo'lib kelgan. Gustav Kurbet o'z rasmida sotsialistik bayonotlarni shunchalik kuch bilan aytgan Toshbo'ronchilarMasalan, & Eacutedouard Manetning keskin siyosiy sharhi Imperator Maksimilianning qatl qilinishiMasalan, 1867 yil, odatda, bostirildi va uning o'rnida har bir asarning rasmiy sifatlari muhokama qilindi.


Gustav Kurbet
Toshbo'ronchilar
1849-50 yillar, tuvaldagi yog '(vayron qilingan)

& Eacutedouard Manet
Imperator Maksimilianning qatl qilinishi
1867, tuval ustiga yog '(Kunsthalle, Mannheim)

Garchi bu munozaralar uning inqilobiy va qarama -qarshilik xususiyatini ataylab bostirgan bo'lsa -da, ilg'or modernizmning o'zi, mafkura va siyosiy harakat sifatida, hayotiy va faol bo'lib qoldi.


Postmodern raqsining kashshoflari, 60 yildan keyin

Harakat qanday bo'lishi mumkinligi haqidagi barcha tushunchalarni o'zgartirdi. Bugungi kunda, bu hali ham atrofimizdagi dunyoni qanday ko'rishimizni belgilab beradi.

Dekabrning o'rtalarida, Kaliforniya shtatining Marin okrugidagi Tamalpais tog'i yaqinidagi o'rmonli tepalikda joylashgan uy studiyasida 98 yoshli raqs san'atkori Anna Xalprin harakat darsiga rahbarlik qilardi. "Ijobiy va salbiy makon haqida o'ylang", dedi u direktor kreslosidan kuzatib, uning 12 ta o'quvchisi-nafaqaxo'r maktabgacha yoshdagi o'qituvchi, zig'ir matolar importchisi-bir vaqtning o'zida oddiy lavozimlarni egalladi. Bir ayol, xuddi tanaffusda boladek, boshqasining oyoqlari orasidan sudrala boshladi, uchinchisi devor bilan gaplashib, oyoq-qo'llarini zanglagan yuzasiga surib qo'ydi. Isitilgan sinf, keyin Xalprinning marhum eri, peyzaj me'mori Lourens Xalprin 1952 yilda qurilgan 1800 kvadrat metrli qizil yog'ochli taxtaning yoniga yo'l oldi. Qurilishidan beri Halprinning badiiy merosxo'rlari, jumladan Simone Forti, Yvonne Rainer, Trisha Braun va Meredit Monk bir paytlar u bilan mashg'ulot o'tkazish va u bilan birga ko'chaga kelishgan. Hurmatli o'qituvchi va ijrochi, Halprin ballarni ishlatishi yoki vazifalarga asoslangan improvizatsiyalari, shuningdek tabiatdan ilhomlangan raqslarni yaratishi bilan mashhur. Tashqariga chiqqandan so'ng, bir nechta talabalar ustki novdalarni ko'zdan kechirishdi va shamolda shitirlayotgan barglarning butun tana taassurotlarini berishdi.

Ishlarning boshlanishini ko'rish qiyin va bu, ayniqsa, ularning chetidan qon ketishga moyil bo'lgan badiiy harakatlarga to'g'ri keladi. Shunga qaramay, Halprinning plyaji postmodern raqs deb ataladigan joylardan biri hisoblanadi, bu raqs qanday bo'lishi mumkinligi haqida rasmiy savollar beradigan tajriba maktabi, aks holda 1960 -yillarning boshlarida Nyu -Yorkda paydo bo'lgan. Uning 20 ga yaqin eng faol va nufuzli amaliyotchilari asosan raqs olamining bir chekkasida ishlaydigan o'qitilgan raqqoslar va ularning rassom tengdoshlari edi, ularning hammasi raqs narsalardan biri kontseptual yoki spektakl san'atining bir turi ekanligini tan olishdi. uch o'lchovli jismni Duchampiya tayyor deb hisoblagan boshqa o'sayotgan va o'rta xiralashgan boshqa harakatlar. Bu guruh birgalikda umumiy raqs lug'atini qayta yig'di va raqqosa sifatida ko'rilishi mumkin bo'lgan kimsani qayta aniqladi, bu muqarrar ravishda kompozitsiya doirasidan tashqarida bo'lgan ma'noga ega bo'lib, biznikidan farq qilmaydigan vaqtda go'zallik va tana haqidagi taxminlarni kuchaytirdi.

[Bu bahor oxirida keladi: T List axborot byulleteni, har hafta T jurnali muharrirlari sezadigan va havas qilayotgan narsalar haqida ma'lumot. Bu erda ro'yxatdan o'ting.]

Stilistik jihatdan turlicha bo'lsa -da, postmodern raqs piyoda yurish, egilish, yugurish va yiqilish kabi virtuoz harakatlarni rad etishga moyil edi - Rainerning 1963 yildagi "Biz yuguramiz" asarini oling, unda raqqoslar o'z so'zlarini yaxshi bajarishdi. Bu, shuningdek, hazil va dadaistik bema'nilik tuyg'usini o'z ichiga olgan, buni Lucinda Childsning "Chinnigullar" (1964) tasviri tasdiqlaydi, unda rassom boshiga dastgoh qo'ygan va og'ziga idish yuvadigan gubkalar qo'ygan, yoki Devid Gordon qo'shiq kuylagan. "Ikkinchi qo'l atirgul" va "Uylaning, Shirli" barmog'ini qimirlatadigan "Maneken raqsi" (1962) birinchi spektakli paytida, u hammomda o'ylagan. "Oqqush ko'li" bu emas, "Nyu -York Tayms haftalik san'at ustasi Greys Glyuk 1965 yilda Nyu -Yorkning birinchi teatr mitingida eshitganini xabar qildi, unda rassom Robert Rauschenbergning jonli toshbaqalar, tuzli krakerlar va sho'rvalarni birlashtirgan raqs asari namoyish etilgan. raqqosa Debora Xay tomonidan lagerga tushish tartibi.

O'sha paytgacha, Gordon bir paytlar yig'laganidek, "o'ziga xos konservativ" bo'lib, boshqa san'atlardan farqli o'laroq, asosan, baletdan iborat bo'lib, u 1600-yillardan buyon yangidan paydo bo'lgan. Klassik novdalar Jorj Balanchin tomonidan ishlab chiqilgan) va zamonaviy (tajribachilar buni haddan tashqari va yolg'on ifodali deb hisoblagan). Postmodernistik harakat avvalgilarini keskin rad etish emas edi: "Menimcha," Bu odamlar nega balet bilan shug'ullanishadi, agar ular atrofida matras olib yurishsa? "Lekin menimcha, bu muhim edi. raqqosalar ma'lum intizomga ega bo'lishlari kerak ", deydi Childs. Biroq, intizom, raqsga tushadigan tanasi, oyoqlari uzun va ishtiroki yaxshi bo'lganlarni yoqtirishni anglatmasdi. Postmodern xoreograflar o'qitilgan va o'qimagan raqqoslarni, shuningdek, ohanglari past va ohangdorlarini yonma-yon joylashtirib, shaxsiy kompaniyalarning tuzilishi va tashkiliy tuzilishi bilan shaxsning ongi va harakatlariga ustunlik berishdi. Raqsni buzishda ular uni demokratlashtirishga muvaffaq bo'lishdi.

"Biz hali ham o'sha paytning aks-sadolarini his qilyapmiz", deydi Nyu-Yorklik xoreograf Pam Tanovits, uni zamonaviy postmodernist deb ta'riflash mumkin. Qaysidir ma'noda, biz ularni har doimgidek his qilyapmiz. Postmodern raqs badiiy va ijtimoiy to'ntarishlar, xususan ikkinchi to'lqin feminizmi bilan birga rivojlandi va estetikadan boshqa narsalar haqida tez-tez ochiq-oydin siyosiy bo'lmagan bo'lsa ham-"o'ziga xos kun tartibi yo'q edi", deydi Childs-uslubning birinchi chempionlari. ayollar bo'lgan, ular kosmosda harakat qilishning muqobil yo'llarini va uzaytirganda hayotni qidirishgan. Ayollarning jasadini nazorat qilish va ularga yomon munosabatda bo'lish, biz o'z qidiruvimiz davom etayotganligini o'z hisobimiz bilan yashayotganimizda, ularning ishlari eslatadi.

Rasm

"POSTMODERN" raqsining bir qismi uning g'ayritabiiyligi bilan bir qatorda tanish bo'lganligidadir. Bu erda ko'chadan yoki uydan olib borilgan va oddiy odam jasadlari tomonidan amalga oshirilgan samimiy sharoitlarda - aynan markaziy galereyalarda, loftlarda yoki Grinvich qishlog'idagi erkin yurgan Judson memorial cherkovida yoki asosiy ma'badda yoki podvalning bo'yalgan chiziqlarida. basketbol maydoni. Hayotda bo'lgani kabi, imo -ishoralarda ko'pincha musiqiy hamrohlik yo'q edi: raqqosalar "4'33" kompozitsiyasi bilan eng mashhur bo'lgan bastakor Jon Keyjdan ko'p ishoralar olishdi, unda unvon davomida musiqa yangramaydi, faqat shovqinlar eshitiladi. spektakl atrofidagi muhitdan - va Keyjning sherigi xoreograf Merce Kanningemdan, u xuddi Keyj musiqasida topilgan noaniqlik nazariyalarini harakatga tatbiq etgan. Bu yil 100 yoshga to'lgan Kanningem, ba'zida tangani aylantirib, keyingi harakatini belgilab, o'z asariga chiziqli bo'lmagan, kollaj sifatini beradi.

Bu vizual san'atda bir vaqtning o'zida o'rganilgan g'oyalar edi, ular xuddi pop, minimalizm va kontseptual san'at kabi mavhum ekspressionizm o'rnini egallagan, bu bilan zamonaviy raqs bir -biriga juda mos tushgan, ikkalasi ham pol ustida ishlash bilan band bo'lgan. Jekson Pollok va Marta Gremning raqslarida. Biroq, postmodernistlar tortishish kuchiga moyil bo'lib qolishdi. Ayrim xoreograflar polga raqs sherigi sifatida munosabatda bo'lishadi, xuddi Ana Mendieta va Bryus Nauman kabi ko'p tarmoqli rassomlar o'z spektakllarida ramziy qayta tiklanish yoki boshini qimirlatish joyi sifatida ishlatgan. ("Bir marta, mening ijroimni ko'rgach, otam:" Bu juda yaxshi edi, lekin endi 40 yoshga kirganingda, ehtimol, tik turish haqida o'ylash kerak ", - deydi Forti.) 1960 va 1961 yillarda, avval Sharqiy qishloqdagi Reuben galereyasida, keyin esa Yoko Ononing Chambers ko'chasidagi loftida Forti "Raqs konstruktsiyalari" ni namoyish etdi, u xoreografiya bilan bir qatorda jismoniy tuzilmalar (egilgan taxta, osilgan arqon) atrofida qurilgan. Yaponiyalik rassom Saburo Murakami bir qator qog'oz ekranlarni yorib o'tayotganini ko'rdi. Uning konstruktsiyalaridan birida, uy dramasining mavhum portreti, Rainer va rassom Robert Morris, Fortining o'sha paytdagi eri, yog'och arralashning qarama -qarshi uchidan yuqoriga va pastga siljishgan. Forti o'z ishini haykaltaroshlik kabi raqs deb hisoblardi, uning ijrochilari boshqa narsalar singari badiiy asarlar edi, lekin bu muhim emas edi, chunki bu qisqa va g'ayrioddiy oyna uchun san'at, raqs va musiqa deyarli sinonim edi.

Agar postmodern raqsning tasviriy san'at sifatida qabul qilinishiga shaklning aniq kontseptualizmi sabab bo'lgan bo'lsa, unga janrga kiruvchi ishtirokchilar yordam berishdi. 1960 -yillarning Nyu -Yorkdagi san'at sahnasi juda kichik edi va natijada fanlar birlashdi. Raushenberg va Morrisdan tashqari, rassom va haykaltaroshlar sifatida tanilgan Aleks Xey, Keroli Shnemann, Qizil kuyovlar va Endi Uorxol kabi taniqli vizual rassomlar Judson sahnasining katta qismi edi. "Bob [Raushenberg] Stiven Pakston bilan edi, men Aleks bilan birga edik va bir muncha vaqt biz to'rt yoshli edik", deydi Debora Xey. "Bob odamlarga ovqat pishirishni yaxshi ko'rardi, shuning uchun biz uning joyiga biftek yoki omar uchun borardik, keyin esa Maksning Kanzas -Siti shahrida raqsga tushardik." Raqs san'atkori Ralf Limon aytganidek: "Bu odamlarning birga uxlaganliklari haqida etarli gapirilmaydi", va o'sha paytda san'at va raqs o'rtasidagi almashinuv "visseral" bo'lganini qo'shimcha qildi.

Limon 1970 -yillarning oxirida, qachon paydo bo'lgan yangi Yangi raqs postmodern konstruktsiyalarni ochiq ijtimoiy sharhlar bilan to'ldirdi va unga raqsning "oq ayollarning nasl -nasabi" katta ta'sir ko'rsatdi. To'g'ri, o'sha paytda shahar markazida bir nechta rangli rassomlar bor edi - shahar markazida, Alvin Ailey o'zining raqs inqilobini boshqargan - va ular har doim bo'lgani uchun ham raqsga tushgan ayollar hokimiyatga ega bo'lishlari shart emas edi. boshqa badiiy sohada bo'lganlar. "Biz hammamiz bir xil harakatni o'rgandik", deydi Rainer. "60-yillarning o'rtalariga kelib men ayollarni erkaklar ko'tarishga majbur qilardim." Ana Janevskiy, Zamonaviy san'at muzeyining yaqinda o'tkazilgan "Judson raqs teatri: ish hech qachon bajarilmagan" ko'rgazmasining kuratori, Judsonning esprit de korpusining "proto-feministik" egilganiga ishonadi. "Bu, asosan, demokratik tarzda ishlaydigan va o'z hayotini moddiy maqsadda topadigan ayollar guruhi edi", deydi u. Rauschenberg toshbaqasi uchun Braun to'y libosida raqsga tushdi.

Vaqt o'tishi bilan, muvozanat vaqti o'tdi va jamiyat quladi, voqelikning o'zi qandaydir baho sifatida harakat qildi. 1964 yilgi Judson raqs kontsertidan so'ng, Childs besh yil davomida boshlang'ich maktabga o'z maydoniga qaytishdan oldin o'zini qo'llab -quvvatlash uchun dars bergan. Eksperimental filmlarni suratga olgandan so'ng, Rainerning qaytishi ancha keyinroq, 2000 yilda sodir bo'ldi. Forti bir muddat Rimda yashab, Arte Povera harakati bilan yo'lni kesib o'tdi va Debora Xey oxir -oqibat Ostinga qo'ndi va u erda guruh mashg'ulotlarini o'tkazdi. Hatto 60 -yillarda, deydi Xey, vizual rassomlar va raqqosalar qizg'in hamkorlik qilganda, ular hali ham moliyaviy masalada ikkiga bo'linishdi: puli bor vizual rassomlar edi. Bu bo'shliq faqat zamonaviy san'at tobora qimmatlashib borgan sari kengayib bordi va 1980 -yillarga kelib, san'at institutlari o'ziga xos bo'lgan vaqtinchalik narsalarga sarmoya kiritishga unchalik qiziqish bildirishmadi, shuning uchun spektakl sifatida egalik qilish deyarli imkonsiz edi. Taxminan shu vaqt mobaynida, Childs o'zining raqs kompaniyasini ochish bilan professionallashdi va vizual san'at jamoasidan tobora uzoqlashdi va an'anaviy proscenium sahnalarida chiqish qildi. Biroq, ish radikal bo'lib qoldi. Childs seminal "Raqs" (1979) ning birinchi namoyishlaridan birida, texnik jihatdan oddiy sakrash va iboralar, bolalarning hamkasblaridan biri Sol Livitning chizilgan chizmalarini keltirib chiqaradigan murakkab pol naqshlarini yaratadi, norozi tomoshabin tuxum tashladi. .

O'sha yillar bizga tanani san'at qilish vositasi sifatida emas, balki jang maydoni sifatida tushunishimizga yordam berdi. Debora Xey Judsondan keyingi yillarda harakatlanish uchun o'z tilini topish va norozilik sifatida amaliyot haqida gapiradi: "Men ayol sifatida xoreografiya qilinganman. Men keksa ayol sifatida xoreografiya qilinganman. Men liberal sifatida xoreografiya qilinganman. Men yahudiy sifatida xoreografiya qilinganman. Men yolg'iz ayol sifatida xoreografiya qilinganman. Men ona sifatida xoreografiya qildim ", deydi u. "Men raqsga tushganimda, harakat qilaman kattalashtirish bu xoreografiya. " 77 yoshida u har kuni ertalab studiyada o'tkazadi. Oxir-oqibat, oddiy harakat deb ataladigan narsa kamroq bo'ladi. Bu narsalardan biri qiladi raqqosaning ishini rassomning ishidan ajrating, aytaylik, u tanasi bilan birga o'zgarishi kerak. Hozir 84 yoshda bo'lgan Rainer o'zining so'nggi asariga matnni kiritdi va o'zini o'quvchi sifatida ko'rsatdi. 78 -chi bolalar, hozirda asosan boshqalar uchun xoreograflar, lekin u o'tgan yilning kuzida MoMA Judson ko'rgazmasi doirasida 1973 yilda "Maxsus g'altak" asarini raqsga tushirdi, uning o'lchovli imo -ishoralari hali ham ishonchli va uning ishtiroki hali ham kuchli. U va uning zamondoshlarini sahnada yoki shunchaki xona bo'ylab harakatlanayotganini ko'rish - bu guvohlar va me'morlar bilan uzoq vaqt bo'lmasligimizni bilgan holda, Forti o'sha haftada yozgan she'rini olish uchun qilgan intervyusida bo'lgani kabi). favqulodda vaqt. "Ular Bu yerga"Deydi Limon. "Bizning oldimizda. Ular bu jasadlarni minimal jismoniy ma'lumotlarga joylashtirdilar va buning uchun kerakli qisqartirish juda muhim ".

"Bu hamma narsani tushirishning oxirgi imkoniyatidir", deydi Tanowitz, zamonaviy kompaniyalar va san'at institutlarining MoMA -dan Minneapolisdagi Uolker san'at markazigacha bo'lgan urinishlari haqida, ular Braun va Monk kabi raqqoslar to'plamlarini sotib olishdi. , ballarni rekonstruksiya qilish va asarlarni qayta tiklash orqali postmodernistlarning dastlabki hissalarini saqlab qolish. (Braun 2017 yilda vafot etdi, lekin uning kompaniyasi davom etmoqda, hanuzgacha 541 Broadwayda o'z uyida mashg'ulot o'tkazmoqda.) Yosh rassomlar ham saqlash va qayta kontekstlashtirish mas'uliyatini o'z zimmalariga olishdi.2017 yilda rassom Adam Pendleton Rainerning video portretini yaratdi, u 1978 yildagi minimalizmga asoslangan "Trio A" ketma-ketligi raqslari va hozirgi o'qish sahnalari orasida qora tanli amerikaliklar, shu jumladan Erik Garnerning o'limini aks ettiruvchi matnni topdi. va Tamir Rays. Qayta ko'rib chiqishda, Rainerning tez va ehtiyotkor qadamlari, tanasi irqi, jinsi yoki immigratsion maqomi bilan chegaralanmagan holda erkin harakatlanishi mumkin bo'lgan bo'sh joyni talab qiladi.

1965 yilgi Uotts qo'zg'olonidan keyin Studio Watts Workshop san'at tashkiloti va 80-yillarda OITSga chalinganlar bilan jamoatchilik asosida ish olib boradigan, raqsni ijtimoiy tuzatuvchi va shaxsiy shifo yo'li deb bilgan Halprin ham jamoatchilik asosida ish olib bordi. zamonaviy hayotdagi kichik adolatsizliklar. "Bu grafik dizayner", dedi u menga Kaliforniyadagi studiyasidagi talabalardan biri haqida. "Qachon u o'z ruhi bilan bog'lanish imkoniyatiga ega bo'ladi? U qilmaydi ». Bu ayollarning aksariyati raqsni, xususan, o'zlarini ruhiy deb ta'riflashga ikkilanadilar, lekin agar kimdir raqsga tushish uchun texnikaga asoslangan yondashuvni rad etsa, bu muqobil maqsad bo'lsa, bu raqs maydonida juda aniq edi. , bu quvonch. Bu quvonchni qidirmoqchi bo'lgan har bir kishiga yoqishi qanday tasalli beradi. Dars oxirida talabalar 1930-yillarda O'rta G'arbda raqs shogirdi sifatida kiygan jun adyolga o'ralgan Halprin atrofidagi plyajga yig'ilishdi, u 1965 yilda "Paradlar va O'tgan yilning oktyabr oyida San -Frantsiskodagi de -Young muzeyida bir guruh raqqoslar asta -sekin yechinayotgan "O'zgarishlar". "Mening 9 yoshli nevaram o'sha erda edi va otasiga aytdi:" Ko'ryapsizmi, ota, oddiy harakat san'atga aylanishi mumkin. Siz buni faqat xabardorlik bilan qilishingiz kerak. "


Postmodernizm

Postmodernizm keng ma'noda ijtimoiy-madaniy va adabiy nazariyani va ijtimoiy fanlar, san'at, arxitektura, adabiyot, moda, aloqa va texnologiyani o'z ichiga olgan turli fanlarda namoyon bo'lgan nuqtai nazarning o'zgarishini anglatadi. Postmodernistik sezish 1950 -yillarning oxirlarida boshlangan va hali ham davom etayotgani haqida umumiy fikrga kelish mumkin. Postmodernizmni Ikkinchi Jahon Urushidan keyingi davrning hokimiyat almashinuvi va insonparvarligi va iste'mol kapitalizmining hujumi bilan bog'lash mumkin.

Postmodernizm atamasi modernizmga munosabatni bildiradi. Modernizm - yigirmanchi asrning birinchi o'n yilliklarida modaga kirgan oldingi estetik harakat edi. Postmodernizm bir vaqtning o'zida modernistik pozitsiyaning davomi va uzilishidir, deyishgan.

Postmodernizm modernizmning ko'plab xususiyatlariga ega. Ikkala maktab ham yuqori va past san'at o'rtasidagi qattiq chegaralarni rad etadi. Postmodernizm hatto ketadi. oldinga qadam tashlab, ataylab past san'atni yuqori san'at bilan, o'tmishni kelajak bilan yoki bir janrni boshqasi bilan aralashtirib yuboradi. Turli xil, mos kelmaydigan elementlarning bunday aralashishi Postmodernizmda modernizm tomonidan ham ishlatilgan engil yurak parodiyasini qo'llaydi. Bu ikkala maktabda ham pastiche ishlatilgan, bu boshqa uslubga taqlid. Parodiya va pastish modernist va postmodernistik asarlarning o'ziga xos refleksivligini ta'kidlashga xizmat qiladi, demak, parodiya va pastish o'quvchiga bu asar "haqiqiy" emas, balki xayoliy, qurilganligini eslatadi. Modernist va postmodernistik asarlar ham bo'laklarga bo'linadi va ular to'g'ridan -to'g'ri mustahkam ma'noni anglatmaydi. Ya'ni, bu asarlar ongli ravishda noaniq va ko'p talqinlarga yo'l beradi. Bu asarlarda tasvirlangan shaxs yoki sub'ekt, odatda, hayotning asosiy ma'nosi va maqsadi bo'lmagan, insoniy bo'lmagan, ko'pincha individual xususiyatlarini yo'qotib, faqat Tiresiya kabi bir asr yoki tsivilizatsiyaning vakiliga aylanadi. Chiqindi er.

Xulosa qilib aytganda, modernizm va postmodernizm 20 -asr g'arbiy dunyosining ishonchsizligi, yo'nalishini yo'qotishi va parchalanishiga ovoz beradi. G'arbiy dunyo, 20 -asrda, bu chuqur xavfsizlik tuyg'usini boshdan kechira boshladi, chunki u asta -sekin Uchinchi Dunyoda o'z koloniyalarini yo'qotdi, ikkita yirik jahon urushi natijasida parchalanib ketdi va yangi ijtimoiy nazariyalar ta'sirida o'zining intellektual va ijtimoiy asoslari silkinib ketdi. marksizm va postkolonial global migratsiya, yangi texnologiyalar va kuchlarning Evropadan AQShga o'tishi kabi o'zgarishlar. Garchi modernizmda ham, postmodernizmda ham mavzu va texnikada bo'linish, uzilish va nomaqbullik qo'llanilsa -da, bu ikki maktab o'rtasidagi asosiy o'xshashlik aynan shu jihatda yashiringan.

Modernizm zamonaviy dunyoning bo'linishi va qadrsizlanishini fojiali deb hisoblaydi. U hayotning birligi va markazi yo'qolganidan afsusda va san'at asarlari zamonaviy hayotda yo'qolgan birlik, birdamlik, davomiylik va ma'noni ta'minlay olishini ko'rsatadi. Eliot, zamonaviy dunyo bepusht er ekanligi va bu dunyoning parchalanishi, bir -biriga mos kelmasligi she'r tuzilishidan ta'sirlanganidan achinadi. Biroq, "Chiqindi er" yo'qolgan ma'no va organik birlikni Sharq madaniyatiga murojaat qilib, Tiresiyani bosh qahramon sifatida ishlatishga harakat qilmoqda.

Postmodernizmda parchalanish va disorientatsiya endi fojiali emas. Boshqa tomondan, postmodernizm parchalanishni nishonlaydi. U parchalanish va markazsizlikni mavjudlikning yagona yo'li deb biladi va bu shartlardan qochishga urinmaydi.

Bu erda postmodernizm poststrukturalizm bilan uchrashadi - ham postmodernizm, ham poststrukturalizm izchil markazga ega bo'lish mumkin emasligini tan oladi va qabul qiladi. Derridiy tilda aytganda, markaz doimo periferiya tomon va periferiya doimo markaz tomon harakat qiladi. Boshqacha qilib aytganda, hokimiyat o'rni bo'lgan markaz hech qachon to'liq kuchli bo'lmaydi. U tobora kuchsiz bo'lib bormoqda, kuchsiz atrof esa doimiy ravishda kuchga ega bo'lishga harakat qilmoqda. Natijada, hech qachon markaz yo'q yoki har doim bir nechta markazlar bor deb bahslashish mumkin. Bu markazning hokimiyatga ega bo'lishi yoki o'z mavqeini saqlab qolishini kechiktirishini Derrida farq deb atadi. Postmodernizmning parchalanishini nishonlashda, shu tariqa, tafovutga ishonish, birlik, ma'no, izchillik doimiy ravishda kechiktirib boriladi, degan ishonch mavjud.

Postmodernistik birlik va birlikka ishonmaslik, modernizm va postmodernizm o'rtasidagi yana bir asosiy farqni ko'rsatadi. Modernizm izchillik va birdamlik mumkin deb hisoblaydi va shu bilan ratsionallik va tartibning muhimligini ta'kidlaydi. Modernizmning asosiy taxminlari shundaki, ko'proq ratsionallik tartibni keltirib chiqaradi, bu esa jamiyatni yaxshiroq ishlashiga olib keladi. Tartibning ustuvorligini o'rnatish uchun Modernizm doimo Boshqalarni tasvirlashda tartibsizlik tushunchasini yaratadi, unga oq bo'lmagan, erkak bo'lmagan, heteroseksual bo'lmagan, kattalar bo'lmagan, ratsional bo'lmagan va boshqalar kiradi. Boshqacha qilib aytganda, tartibning ustunligini aniqlash uchun modernizm taassurot qoldiradi-barcha chekka, periferik jamoalar, masalan, oq bo'lmagan, erkak bo'lmagan va boshqalar tartibsizlik bilan bulg'angan. Ammo postmodernizm boshqa chegaraga o'tadi. Jamiyatning ayrim qismlari tartibni, boshqa qismlari tartibsizlikni tasvirlaydi, deb aytilmagan. Postmodernizm, ikkilik muxolifatni tanqid qilib, hatto hamma narsa tartibsizlik deb o'ylaydi.

Postmodernist mutafakkir Lyotard tartib, barqarorlik va birlik haqidagi modernistik e'tiqodni metanarrativ deb ataydi. Modernizm metanarivatsiya yoki katta hikoyalar orqali ishlaydi, postmodernizm esa metanarativlarni savollar va konstruktiv qiladi. Metanarivatsiya - bu madaniyat o'z e'tiqodlari va odatlari haqida gapiradigan hikoya. Masalan, Hindiston o'zini demokratik va dunyoviy mamlakat deb aytadi, garchi Hindistonda ko'plab antidemokratik, dunyoviy bo'lmagan guruhlar va amaliyotlar mavjud. Boshqacha aytganda, Hindiston o'zini demokratik, dunyoviy mamlakat degan yolg'onga ishontiradi. Demokratiya va dunyoviylik metanarativdir. Muxtasar qilib aytganda, metanarivatlar jamiyat va madaniyat haqidagi ulkan, lekin haqiqatga mos bo'lmagan tushunchalarni yaratadi va targ'ib qiladi. Bularga jamiyatning ob'ektiv haqiqat, taraqqiyot, tartib va ​​birlik kabi tushunchalarga bog'liqligi kiradi.

Postmodernizm tushunadi: katta hikoyalar har qanday ijtimoiy tizimga xos bo'lgan qarama -qarshiliklar, beqarorlik va farqlarni yashiradi, sukut saqlaydi va rad etadi. Postmodernizm universallik va yakuniylikni talab qilmasdan, kichik amaliyotlar va mahalliy voqealarni tushuntirib beradigan “ mini-hikoyalar va hikoyalarni afzal ko'radi. Postmodernizm tarix, siyosat va madaniyat yolg'on va to'liq bo'lmagan haqiqatlarni o'z ichiga olgan kuch-qudratli kishilarning buyuk hikoyalari ekanligini tushunadi.

Postmodernizm barqaror, doimiy voqelik imkoniyatini yo'q qilib, til tushunchasini tubdan o'zgartirdi. Modernizm tilni voqelikni va oqilona ong faoliyatini aks ettirishning oqilona, ​​shaffof vositasi deb bildi. Modernistlarning fikricha, til fikrlar va narsalarning vakili. Bu erda imo -ishoralar har doim ko'rsatgichlarga ishora qiladi. Postmodernizmda faqat yuzalar bor, chuqurlik yo'q. Bu erda imo -ishorani bildiruvchi yo'q, chunki bildiradigan haqiqat yo'q.

Frantsuz faylasufi Bodrilard Postmodern sirt madaniyatini simulyacrum sifatida tushungan. Simulacrum - bu ommaviy axborot vositalari yoki boshqa mafkuraviy apparatlar tomonidan simulyatsiya qilingan yoki induksiya qilingan virtual yoki soxta haqiqat. Simulyacrum - bu shunchaki taqlid yoki takrorlash emas - bu asl nusxani taqlid qilingan soxta tasvir bilan almashtirish. Zamonaviy dunyo - bu simulyatsiya, bu erda haqiqat o'rnini noto'g'ri tasvirlar egalladi. Bu, masalan, biz gazetalar va televidenie hisobotlaridan biladigan Fors ko'rfazi urushining "Iroq urushi" deb ataladigan narsaga aloqasi yo'qligini bildiradi. Ko'rfaz urushining simulyatsiya qilingan tasviri haqiqiy urushga qaraganda ancha mashhur va haqiqiy bo'lib qoldi, shuning uchun Bodrillar ko'rfaz urushi bo'lmagan. Boshqacha qilib aytganda, Postmodern dunyosida asl nusxalar yo'q, faqat hududlar nusxasi yo'q, faqat xaritalar haqiqat emas, faqat simulyatsiyalar. Bu erda Baudrillar nafaqat postmodernistik dunyoni sun'iy, balki biz haqiqiy va sun'iyni ajratish qobiliyatini yo'qotganimizni nazarda tutadi.

Hayotimiz haqiqati bilan aloqani uzganimizdek, biz ham iste'mol qiladigan tovarlar haqiqatidan uzoqlashdik. Agar ommaviy axborot vositalari Postmodern sharoitining bir harakatlantiruvchi kuchini tashkil qilsa, ko'p millatli kapitalizm va globallashuv boshqa. Fredrik Jeyson modernizm va postmodernizmni kapitalizmning ikkinchi va uchinchi bosqichlari bilan bog'ladi. XVIII -XIX asrlar kapitalizmining bozor kapitalizmi deb nomlangan birinchi bosqichi bug'li dvigatel kabi dastlabki texnologik rivojlanishga guvoh bo'ldi va realistik fazaga to'g'ri keldi. 20 -asrning boshlarida elektr va ichki yonish dvigatellari rivojlanishi bilan monopol kapitalizm va modernizmning boshlanishiga guvoh bo'ldi. Postmodern davr yadro va elektron texnologiyalar va iste'mol kapitalizmi davriga to'g'ri keladi, bu erda asosiy e'tibor ishlab chiqarishga emas, marketing, sotish va iste'molga qaratiladi. Gumanizatsiyalanmagan, globallashgan dunyo ko'p millatli marketing foydasiga individual va milliy o'ziga xoslikni yo'q qiladi.

Bu ekspozitsiyadan ko'rinib turibdiki, Postmodernim tomonidan Lyotard, Bodrillard va Jeymson nazariyalariga tegishli bo'lgan kamida uch xil yo'nalish mavjud. Postmodernizm ham Habermas va Fuko nazariyalaridan kelib chiqqan. Bundan tashqari, postmodernizmni feministik va post-mustamlakachilik nuqtai nazaridan tekshirish mumkin. Shuning uchun postmodernizm tamoyillarini aniq belgilab bo'lmaydi, chunki bu nazariyaning konstitutsiyasida ko'plik bor.

Postmodernizm, ob'ektiv haqiqatni yoki haqiqatni inkor etishda, konstruktivizm nazariyasini-hamma narsa mafkuraviy tarzda qurilgan, anti-essentist dalilni kuch bilan himoya qiladi. Postmodernizm ommaviy axborot vositalarini bizning shaxsiyatimiz va kundalik realligimiz uchun katta mas'ul deb biladi. Darhaqiqat, postmodernizm zamonaviy elektronika va kommunikatsiya texnologiyalarining rivojlanishiga va bizning eski dunyo tuzumimizda inqilobga javob sifatida rivojlandi.

Konstruktivizm doimo relyativizmga olib keladi. Bizning identifikatorlarimiz har daqiqada bizning ijtimoiy muhitimizga bog'liq holda quriladi va o'zgaradi. Shuning uchun ko'p va xilma -xil identifikatorlar, ko'p haqiqatlar, axloq kodekslari va voqelikka qarashlar uchun imkoniyatlar mavjud.

Ob'ektiv haqiqat yo'qligi haqidagi tushuncha doimo postmodernizm aksentini sub'ektivlikka olib keldi. Sub'ektivlikning o'zi, albatta, ko'plik va vaqtinchalik. Sub'ektivlik stressi, tabiiyki, katta hikoyalarga emas, balki mini-hikoyalarga xos bo'lgan universal va mavhumga emas, balki mahalliy va o'ziga xos tajribalarga bo'lgan qiziqishni qayta tug'ilishiga olib keladi.

Nihoyat, postmodernizmning barcha versiyalari ijtimoiy-madaniy vaziyatlarni tahlil qilishda Dekonstruksiya usuliga tayanadi. Postmodernizm ko'pincha qattiq tanqid qilinadi. Postmodernizmning asosiy xususiyati - bu ijtimoiy va shaxsiy voqelik va tajribalarni inkor etadigan ishonmaslik. Ko'rfaz urushi yoki Iroq urushi yo'q, deb da'vo qilish oson, lekin bu urushlar qurbonlari bo'lgan millionlab odamlarning o'limi, yo'qotilishi va azobini qanday izohlash mumkin? Bundan tashqari, postmodernizm ijtimoiy hayotni qo'llab -quvvatlovchi yagona kuch - madaniyat haqida chuqur kinizmni kuchaytiradi. Postmodernizm bizning oyoqlarimiz ostidagi zaminni, insoniyat tsivilizatsiyasi qurilgan mafkuraviy taxminlarni butunlay yuvib tashlab, zamonaviy jamiyatlarda kapitalistik dunyo tuzumining saqlanishi uchun zarur bo'lgan etishmovchilik va ishonchsizlik hissini uyg'otadi. Nihoyat, Uchinchi dunyo evro-markaziy gegemon kuchga ishonishni boshlaganda, postmodernizm atrofni kuchaytirish vaqtinchalik va vaqtinchalik, Evropa o'z imperialistik kuchini uzoq saqlay olmagani kabi ogohlantirish bilan shoshildi. eski koloniyalarning yangi topilgan kuchi ham o'chirilmoqda.

Adabiyotda postmodernizm (asosan parchalanish, dekonstruksiya, o'ynoqilik, shubhali hikoyachilar va boshqalarga tayanib) Lyotard tomonidan "modernizatsiya adabiyoti" da yashiringan ma'rifatparvarlik g'oyalariga munosabat bildirdi. “play ”, va Budrillard ’s “simulacra. ” Xaotik dunyoda, postmodernda ma'no izlashning modernistik izlanishidan chetlashish. mualliflar ko'pincha ma'nodan voz kechishadi va postmodern roman ko'pincha bunga parodiya bo'ladi. izlanish Postmodern yozuvchilar umumiy mexanizmlarga va o'z-o'zini anglashga ishonmaslik bilan ajralib turadi, ular ko'pincha hunarmandchilik imkoniyatini nishonlaydilar va muallifni buzish uchun metafizikadan foydalanadilar. Yuqori va past madaniyat o'rtasidagi farq, shuningdek, ilgari adabiyot uchun mos emas deb topilgan ko'plab madaniy elementlarning, shu jumladan, madaniyatning ko'plab elementlarining kombinatsiyasi bilan ham amalga oshiriladi. Postmodern adabiyotni urushdan keyingi "Absurd teatri", "Beat Generation" va "Sehrli realizm" kabi adabiyotning rivojlanishidagi soyabon atamasi deb hisoblash mumkin.

Postmodern adabiyot, Beckett, Robbe Grillet, Borges, Markes, Naguib Mahfouz va Angela Carter asarlarida ifodalanganidek, voqelik va tajribaning murakkab tabiati, vaqt va xotiraning inson idrokida, o'zini va tarixiy inshootlar sifatida dunyo va tilning muammoli tabiati.

Postmodern adabiyoti o'zining eng yuqori cho'qqisiga "Jozef Xeller", "Funhouse-da yo'qolgan" va "Jonli o'tlar omili", Jon Bart, Gravitatsiya va "Kamalak", V. va "Yig'lash" ning "Catch-22" nashrlari bilan chiqdi. 49 Tomas Pinchon, “ fraktsiyalar va#8221 "Armiyalar tunda va sovuq qonda", Norman Mailer va Truman Kapote tomonidan, Uilyam Gibsonning Neoromancer kabi postmodern ilmiy fantastika romanlari, Kurt Vonnegutning beshlik qassobligi. Ba'zilar postmodernizmning o'limini Raymond Karver tomonidan tasvirlangan va ilhomlangan realizmning yangi to'lqini bilan e'lon qilishdi. Tom Vulf 1989 yilda "Milliard oyoqli hayvonni ta'qib qilish" nomli maqolasida postmodernizm o'rnini badiiy adabiyotda realizmga yangidan urg'u berishga chaqirdi. Realizmga yangi e'tibor qaratgan holda, ba'zilar (1985) yoki "Shaytoniy oyatlar" (1988) da "Oq shovqin" ni postmodernizm davrining so'nggi buyuk romanlari deb e'lon qilishdi.

Postmodern filmi kinematografiya vositasida postmodernizm g'oyalarini ifodalashni tasvirlab berish va tavsiflashning asosiy konventsiyalarini buzish va tomoshabinlarni yo'q qilish (yoki ular bilan o'ynash) "ishonchsizlikni to'xtatib qo'yish" va "8221" asarini yaratish orqali tasvirlanadi. taniqli bo'lmagan ichki mantiq orqali ifodalanadi. Bunga ikkita misol - bu ikkita maktab qizining hikoyasi teskari tartibda joylashtirilgan epizodik segmentlarda ko'rsatilgan Karen Reis va frantsuz leytenanti ayol, hikoyasi ekranda o'ynaladigan ikkita do'st qiz. uni o'ynayotgan aktyorlarning shaxsiy hayotida aks etadi, buni tomoshabinlar ham ko'rishadi. Biroq, Bodrillar Serxio Leone ‘s epik 1968 yilda G'arbda spagetti deb nomlangan birinchi postmodern film sifatida. Boshqa misollar orasida Maykl Vinterbottom va 24 soatlik partiya odamlari, Federiko Fellini Satirikon va Amarkord, Devid Linchning Mulholland haydovchisi, Kventin Tarantino va Pulp -fantastika bor.

Postmodernizmning uzaygan, bema'ni dalillariga qaramay, nazariya XX asr oxiridagi tafakkurga tubdan ta'sir ko'rsatdi. Bu haqiqatan ham har xil darajadagi intellektual tadqiqot sohasida inqilob qildi.


Art Nouveau

Art Nouveau 1890-1910 yillarda eng mashhur bo'lgan xalqaro san'at va me'morchilik uslubi edi.

O'quv maqsadlari

Art Noveoning kelib chiqishi va xususiyatlarini aytib bering

Asosiy paketlar

Asosiy fikrlar

  • Art Nouveau 1890-1910 yillarda eng mashhur bo'lgan xalqaro san'at va me'morchilik uslubi edi. “Art Nouveau ” nomi frantsuzcha “yangi san'at. ” Art Nouveoning kelib chiqishi rassom Uilyam Morrisning chigallashgan kompozitsiyalarga qarshilik ko'rsatishida va 19 -asrning tiklanish tendentsiyalarida uchraydi.
  • 19 -asr akademik san'atiga reaktsiya Art Nouveau tabiiy shakllar va tuzilmalardan ilhomlanib, egri chiziqlar, assimetriya, tabiiy motiflar va murakkab bezaklar bilan misol bo'la oladi.
  • Art Nouveau "umumiy uslub" hisoblanadi, ya'ni u arxitektura, interyer dizayni, dekorativ san'at va tasviriy san'at kabi ko'plab san'at va dizayn turlarini qamrab olgan. Uslub falsafasiga ko'ra, san'at hayot tarzi bo'lishga intilishi kerak.

Asosiy shartlar

  • Art NouveauArt Nouveau - 1890–1910 yillarda eng mashhur bo'lgan xalqaro falsafa va san'at, me'morchilik va amaliy san'at uslubi, ayniqsa dekorativ san'at.
  • japonizm: Yaponiya san'ati va madaniyatining Evropa san'atiga ta'siri.
  • sinxronlashtirilgan: Har xil musiqa ritmlari kutilmaganda keladi.

Fon

Art Nouveau - bu 1890-1910 yillarda eng mashhur bo'lgan xalqaro san'at va me'morchilik uslubi. Ism Art Nouveau frantsuzcha “yangi san'at uchun. ” XIX asr akademik san'atiga reaktsiya, u nafaqat gullar va o'simliklarda, balki egri chiziqlarda ham tabiiy shakllar va tuzilmalardan ilhomlangan. Bundan tashqari, mebel dizayni falsafasi hisoblanadi. Art Nouveau mebellari butun binoga muvofiq tuzilgan va oddiy hayotning bir qismiga aylangan. Art Nouveau Evropada eng mashhur bo'lgan, lekin uning ta'siri global edi. Bu juda xilma -xil uslub bo'lib, tez -tez mahalliy tendentsiyalarga ega.

Art Nouveau: Barselona1877 yilda qurilgan Casa Batlló 1904–1906 yillarda Antoni Gaudi va Xosep Mariya Xujol tomonidan Art Nouveau, modernizmning Barselona ko'rinishida qayta qurilgan.

Art Nouveau atamasi Frantsiyada keng tarqalganidan oldin, zamonaviy uslub (“ zamonaviy uslub ”) tez -tez uchraydigan belgi edi. Maison de l ’Art Nouveau - 1895 yilda Parijda nemis san'at dilerlari Samuel Bing tomonidan tashkillashtirilgan va faqat zamonaviy san'at tasvirlangan galereyaning nomi. 1900 yilgi Universelle ko'rgazmasida uning galereyasi shuhrati oshdi, u erda u zamonaviy mebel, gobelen va objetslarning muvofiqlashtirilgan o'rnatishlarini taqdim etdi. Bu bezakli displeylar uslub bilan shunchalik chambarchas bog'langanki, uning galereyasining nomi keyinchalik butun uslub uchun keng tarqalgan atamani taqdim etdi. Xuddi shunday, Jugend (Yoshlik) - 1896 yilda Georg Xirt tomonidan asos solingan Myunxen san'ati va turmush tarzi haftalik rasmli jurnali. Jugend Germaniyada Art Nouveau uslubini targ'ib qilishda muhim rol o'ynadi. Natijada, Jungenstil, yoki Yoshlar uslubi, uslubning nemischa so'ziga aylandi.

Art Nouveau kelib chiqishi

Art Nouveau -ning kelib chiqishi rassom Uilyam Morrisning 19 -asrdagi chalkash kompozitsiyalar va jonlanish tendentsiyalariga qarshiligidan kelib chiqadi. Uning nazariyalari Art Nouveau harakatining boshlanishiga yordam berdi. Taxminan bir vaqtning o'zida, yapon yog'och blokli bosmalarning tekis ko'rinishi va kuchli ranglari, ayniqsa Katsushika Xokusay, Art Nouveau -ning shakllanishiga kuchli ta'sir ko'rsatdi. 1880-90 yillarda Evropada mashhur bo'lgan yaponizm, ayniqsa, organik shakllari va tabiat olamiga havolalari bilan ko'plab rassomlarga ta'sir ko'rsatdi.

Garchi Art Nouveau o'zining geografik tarqalishi ortishi bilan aniq mahalliy tendentsiyalarni qo'lga kiritgan bo'lsa -da, ba'zi umumiy xususiyatlar bu shaklni ko'rsatadi. Pan jurnalida chop etilgan tavsif, Hermann Obrist ’s devorga osilgan Siklamen (1894), uni "qamchi yorilishi natijasida hosil bo'lgan to'satdan zo'ravonlik egri chiziqlari" deb ta'riflagan va "Art Nouveau" ning erta tarqalishi paytida yaxshi ma'lum bo'lgan. Keyinchalik “whiplash ” atamasi Art Nouveau rassomlari tomonidan ishlatilgan xarakterli egri chiziqlarga tez -tez qo'llaniladi. Sinxron ritmda dinamik, to'lqinli va oqimli chiziqlardan tashkil topgan bunday bezakli motiflar arxitektura, rasm, haykaltaroshlik va Art Nouveau dizaynining boshqa shakllarida uchraydi.

Art Nouveau umumiy uslub sifatida

Art Nouveau endi "umumiy uslub" hisoblanadi, ya'ni uni arxitektura, interyer dizayni, dekorativ san'at (zargarlik mebellari, to'qimachilik, maishiy kumush, boshqa idishlar va yorug'lik) va tasviriy san'atda ko'rish mumkin. Uslub falsafasiga ko'ra, san'at hayot tarzi bo'lishga intilishi va shu bilan uning barcha qismlarini qamrab olishi kerak. Ko'plab evropaliklar uchun Art Nouveau-dan ilhomlangan uyda Art Nouveau mebellari, kumush idishlar, idishlar, zargarlik buyumlari, sigaret qutilari va boshqalar bilan yashash mumkin edi. Rassomlar tasviriy san'at va amaliy san'atni, hatto utilitarian ob'ektlar uchun ham birlashtirishni xohlashdi.

Stol va stul, Gektor Gimard, 1909–12: Yog'ochdan yasalgan egri chiziqlar, bu ish stoli Art Nouveau -ga xos bo'lib, u ko'pincha tabiatdan stilistik ta'sir ko'rsatdi.

Art Nouveau arxitektura va interyer dizaynida 19 -asrning eklektik tiklanish uslublaridan voz kechdi. Art Nouveau dizaynerlari olov va qobiq to'qimalari kabi rokoko uslubining ba'zi mavhum elementlarini tanlab olishdi va "zamonaviy" qilishdi. Ular, shuningdek, dengiz o'tlari, o'tlar va hasharotlardan foydalanish uchun tabiiy repertuarlarini kengaytirib, ilhom manbai sifatida juda stilize qilingan organik shakllardan foydalanishni yoqladilar.

Etien Pernet eshiklari, 24 (Parij 15e), 1905 yil, Alfred Vagon, me'mor.: Tabiat olamining assimetrik va egri chiziqli ta'siri Parijdagi Etyen Pernet maydonidagi bu eshikning temir ishlarida yana ko'rinadi.

Art Nouveau rasmida ikki o'lchovli buyumlar reklama, plakatlar, teglar va jurnallar kabi mashhur shakllarda chizilgan va bosilgan. Yog'ochdan yasalgan blokli bosma chiziqlar, egri chiziqlari, naqshli yuzalari, qarama-qarshi bo'shliqlari va vizual tekislikning tekisligi Art Nouveau rasmini ham ilhomlantirdi. Ba'zi chiziqlar va egri chiziqlar grafik klişalarga aylandi, keyinchalik ular dunyoning turli burchaklaridan kelgan rassomlarning asarlarida topildi.

Tovus yubkasi Obri Berdsli, 1893 yilObri Berdzli - o'zining plakatlari bilan tanilgan va bezakli naqshdan foydalanganligi va egri chiziqli chizig'i tufayli Art Nouveau bilan tez -tez bog'lanib turadigan rassom.


Videoni tomosha qiling: Защита Модерн-Бенони. За черных. Часть-2. Игорь Немцев. Обучение шахматам (Avgust 2022).